季刊專欄
藝術浪潮‧ 跨界有理 KAWS
Crystal Tang / 羅芙奧季刊第17期 2016/05 / 2016-05-17


KAWS,美國布魯克林藝術家,以獨特普普藝術風格創作眾多內容豐富且極具影響力的作品,跨範疇包含圖像、繪畫、產品設計、壁畫及大型雕塑作品。

 

KAWS運用壓克力顏料呈現乾淨鮮明的巨大圖像畫作,以及活用玻璃纖維、銅、鋁、木材等材料創作的龐大雕塑,再再表現著複製性印刷圖像在藝術和商業設計中,已能跨越文化與語言領域界限。

 

本名是布萊恩.唐納利的KAWS生於美國紐澤西。成長於澤西市、熱衷滑板時期,經常以創作筆名「KAWS」的緊密文字組合圖像,裝飾於貨運列車和牆壁上,以塗鴉創作的方式宣示般展現自身才能。KAWS於1992年畢業於中學後,開始運用看不到筆觸的畫法,以壓克力顏料添加創作在廣告影像之上,在創作部分與原廣告無縫銜接的同時,亦推翻了廣告牌和公共廣告的原始影像。

 

KAWS在1996年畢業於紐約視覺藝術學院,取得插圖藝術學士學位。1999年與日本服飾品牌BOUNTY HUNTER合作,設計了第一件乙烯基玩具《同伴》,日後因受到美國普普藝術家湯姆.衛塞爾曼及雕塑家克拉斯.歐登伯格的影響,而開始製作《同伴》的數種版本。最初設計小型乙烯基玩具的這一步,成為之後KAWS創作大型雕塑作品的契機,甚至進一步影響其藝術生涯。

 

此外,這次冒險的初次嘗試不僅聚集全球藝術玩具社群的關注,KAWS在商業部門引起的潮流,更促進了隨後與眾多知名品牌的合作。包含:日本時裝品牌A BATHING APE、UNDERCOVER、日本玩具公司Medicom、日本潮流品牌SANTASTIC!、商業巨頭NIKE、美國潮流品牌Supreme、契爾氏化妝品、軒尼詩法國白蘭地公司以及時尚品牌MARC JACOBS等。KAWS以兩根大腿骨交錯的骷髏頭和打叉的眼睛為商標繼續發展,並持續與流行文化圈裡極具影響力的焦點人物合作,例如歌手菲瑞.威廉斯個人專輯《Girl》與時尚品牌COMME des GARÇONS合作香水瓶設計,以及美國歌手肯伊.威斯特專輯《心碎節拍》的封面設計。

 

除了商業方面的發展,KAWS同時在創作巨幅畫作以及吸塑包裝繪畫之中刻劃著他的熱情。許多人臆測KAWS加強對於漫畫和流行文化標誌性人物的運用,是起源他受雇於迪士尼擔任動畫師期間對於角色文化的關注。藝術家在2000 年將《辛普森一家》運用於個人藝術創作中,取名為《辛普森》的早期系列作品顯示其針對標誌性角色的關注,更在作品中顛覆了這部美國家喻戶曉卡通的原創意象。「我認為卡通能如此融入人們生活是件奇怪的事,尤其是其相較於正規政治的影響力。」再者,對於極具代表性角色所進行的再製作,已成為KAWS作品的中心概念及特色,他利用過的角色包含藍色小精靈、海綿寶寶、米其林和米老鼠。他獨特的藝術手法模糊了藝術、設計和商品的界限,在註解「包裝的繪畫」系列作品概念時,對於「跨界」表示:「我以系列作品的方式製作包裝的繪畫。許多收藏樣版玩具的朋友們,會在一件角色模型花上3,000美元。我想,如果我有相同的錢我會買畫。但他們之中沒有人在收藏藝術⋯⋯。我對於商品即藝術的概念很有興趣。創作一系列的繪畫,全部以手工印製於畫布上,接著大量製造吸塑包裝的泡殼用來包裝這些畫,在包裝背面則以模切方式切割出形狀,讓人們能看得到這些畫布的內框支架,就像市售玩具的包裝會開一個小洞口標示『擠壓我』一樣。 」

 

KAWS於全球各地美術館及藝廊定期設展。包含美國賓州藝術學院、美國沃斯堡現代藝術博物館、香港海港城、英國約克郡雕塑公園、法國巴黎貝浩登藝廊;紐約、香港及美國洛杉磯的HONOR FRASER等。KAWS的作品現典藏於美國紐門當代美術館、英國Zabludowicz 及Rosenbaum。


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