季刊專欄
「挪用藝術」的藝術-傑夫.昆斯
游景涵 / 羅芙奧季刊第20期 2017/02 / 2017-02-21

傑夫.昆斯被廣泛認為是當今最受歡迎且具爭議性的當代藝術家之一,根據全球藝術銷售數據庫資訊,昆斯已蟬聯過去三年當代雕塑作品成交金額最高的紀錄保持者,且連同藝術家巴斯奇亞與伍爾在全球各大拍賣會上,貢獻了高達全球百分之十九的成交收入。

 

 

昆斯以創新的手法將既有實物加工,重新挑戰眾人對於高價藝術品與大眾審美觀的定義。然而,在光鮮亮麗的作品之下,昆斯並無免於藝評界的撻伐。儘管如此,我們依然能在他的作品中重見藝術史的呈現,而昆斯正是透過當代視覺語言來表述藝術史,以新的方式重申杜尚的「挪用藝術」,素材取自誘人的廣告、紀念藏品、現有物品等,試圖透過作品讓大眾與歷史產生關聯。

 


昆斯作品《普魯多與普羅瑟皮娜》並列於永恆經典多那泰羅(1386-1466)和米開朗基羅(1475-1564) 的作品旁, 作品攝於2015年義大利佛羅倫斯領主廣場前。

 

昆斯1955 年生於美國賓州,成長於自由叛逆且擁抱「性、毒品與搖滾樂」的六十年代,瀰漫的前衛思想促成百花齊放的藝術形態,滋養了普普藝術、極簡藝術等的誕生。而高速現代化與媒體轟炸的八十年代,正值20 出頭的昆斯已初嘗出名的滋味。先後自芝加哥和馬里蘭藝術學院畢業後,昆斯曾在紐約現代美術館擔任會員銷售員。1979 年開始了最初的創作《充氣花朵和兔子》,這些以鮮豔的色彩製成的廉價玩具、紀念品都是昆斯的靈感來源。昆斯曾說「我們就像這些充氣物一樣,我們呼吸、膨脹⋯⋯最後一口氣,即是洩氣」。1986 年,昆斯將標誌性的充氣兔子,重製成鏡面的不鏽鋼版本,僅在七年後,原本天真無邪的兔子成了圓滑又尖銳。昆斯的創作融合了社會學、心理學、哲學及生物學的觀點,如同反射中的鏡面一樣反映出大眾的想法。

 


《新(櫥窗裝置)》展覽 1980 年 紐約新當代美術館 展期自1980 年5 月29 日至6 月19 日

 

昆斯首次個展「新」於1980 年在新當代美術館展出,其中有四個全新的吸塵器,以遠離地面釘在牆面的方式陳列於櫥窗中,並以霓虹燈照亮,此陳列方式很容易讓人誤會為家電銷售商品。亦如同「平衡」系列中的籃球被擺飾成收藏品一樣,失去其原有功能,昆斯正是希望透過錯置的手法,抽離物品原賦予的想法,進而探討既定的俗套禮節、物質層面及消費行為等。

 


《凝視球-達文西蒙娜麗莎》2015年 油彩畫布 玻璃 鋁 172.7 x 115.6 x 37.5 cm

 

「平庸」系列則是以過度浪費的八十年代為主軸,如偽巴洛克風格製成的麥可.傑克森與他的寵物猩猩陶瓷雕塑,表現出極盡奢華。昆斯緊接著在1990-1991 年更藉由自行刊登藝術雜誌作為自我行銷的一環。自2013 年發表的「凝視球」系列,則是將一顆藍色玻璃球巧妙地放在大家熟知的畫作或石膏塑像上,觀者明顯的受到突出的藍色球體吸引。昆斯引人矚目的程度猶如這藍色的球一般,成為鎂光燈焦點。

 


《兔子》1986 年 不鏽鋼 104.14 x 48.26 x 30.48 cm 洛杉磯布洛德當代美術館於洛杉磯郡立美術館館藏

 

而昆斯廣為人知的大型裝置雕塑更在世界各地展出,其中三件「慶祝」系列之作品:《氣球狗(黃色)》、《神聖之心(紅/金)》、《著色本》也曾於2008 年在紐約大都會藝術博物館的屋頂展出。這些色彩繽紛的雕塑不僅呈現出精湛的技術,更讓觀者在觀賞過程感受到極致喜悅。昆斯的作品也藏於古根漢美術館、紐約現代藝術博物館、聖塔莫尼卡布洛德藝術基金會、阿姆斯特丹市立博物館、科隆路德維希博物館以及東京都現代美術館等機構。

 


《氣球狗(黃色)》《神聖之心(紅/金)》紐約大都會藝術博物館屋頂花園


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