塊磊

1982年

彩墨 紙本

65.5 x 65.5 cm

鈐印右上:八十年代
鈐印左下:吳冠中印

預估價
13,000,000 - 22,000,000
3,210,000 - 5,432,000
413,700 - 700,200
成交價
12,000,000
2,919,708
376,058
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羅芙奧台北2016秋季拍賣會

331

吳冠中 (中國, 1919 - 2010)

塊磊


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展覽:
《風箏不斷線:緬懷吳冠中先生景點作品收藏大展—來自全球華人珍藏》,保利藝術博物館,北京, 展期自2010年8月30日至9月6日

圖錄:
《吳冠中畫集》,河北美術出版社,河北,1984,彩色圖版,頁55
《當代中國畫大師.吳冠中》,日本西武百貨公司,1988,彩色圖版,頁33
《漫長的藝程》,美國萬玉堂,1990,彩色圖版,頁49
《風箏不斷線:緬懷吳冠中先生景點作品收藏大展—來自全球華人珍藏》,保利藝術博物館, 2010,彩色圖版,頁76-77

賞析:
脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等於零

作為一位以油畫切入藝術創作,並曾經於1940年代遠赴法國巴黎深造數年的藝術家,吳冠中掌握了純熟的油畫表現技法並且深具現代主義的美學觀念。然而,他身為中國人的文化底蘊,以及年輕時所受的水墨教育一直深植於心,深刻影響著他的為人處事乃至於創作走向,特別是1970年代後期,藝術家逐漸將創作重心轉往紙上水墨,從而開啟其藝術生涯的又一高峰。吳冠中的水墨,從來就不屬於水墨主流的任一師承傳統,而是融貫了中西美學系統提練而成,自成一格,既深刻反應了藝術家所處的時代性,亦注入了一股難以仿效,獨特的純淨優雅氣質。

《塊磊》是吳冠中1982年的大器雄渾之作,充份代表了藝術家1980年代的藝術進程。此時期,吳冠中在他的繪畫中帶入潑墨式的寫意創作,從中國藝術傳統中悟得筆墨的淋漓暢快,呼應了西方戰後的抽象表現主義風潮,特別是滴流技法的自動性精神,相互爭輝。《塊磊》一作由數筆厚實的墨跡構成,力道十足的旋轉、揮灑、重疊,構成了一方靈秀世界中的奇山峻嶺。大塊墨跡的包覆之間,中央彷彿是一個洞穴,細致的墨跡中透出紅、黃、藍的色澤,多變的筆觸看似隨性,卻譜就了擲地有聲、生氣盎然的律動,具有穿透性的空間,有著無限延伸的意境。畫面右下方的彩墨交錯的墨點,頗有亂石崩雲之勢。整座山嶺處於青天之下,氣勢萬鈞,同時明淨而悠遠。

這幅豪氣干雲之作,展現的是藝術家胸中的山水,畫面中捨棄傳統的遠近佈局與筆法構圖,厚重的墨跡有如在虛空中旋轉,落筆已接近抽象的表現,正是吳冠中著名的理念「筆墨等於零」之最佳寫照。吳冠中在1990年代提出「筆墨等於零」之說,認為:「脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等於零。」這樣的主張在中國藝術界引起了廣泛的論戰,卻也真誠揭示了這位長久以來融貫中西的藝術家,在藝術道路上的過人領悟。吳冠中捨棄了傳統中國繪畫的書法用筆,但是繼承了水墨講求寫意傳神、氣韻內涵的核心價值;他捨棄了西方藝術傳統裡的立體透視,選擇延續探尋形式之美的追求。水墨之於吳冠中,並非一個他試圖融入的傳統體系,而是傳達心中藝術理念乃至於生命精神的媒介,從而開創出屬於這個時代的藝術語境。《塊磊》一作掙脫了傳統羈絆,其筆墨縱橫,沉醉而激動,在在體現了藝術家運筆的洗練酣快。

即便是如此壯闊雄偉的山景,《塊磊》依舊不失超然的詩性,這或許是貫穿吳冠中一生數十載的繪畫生涯裡,無論是油畫或水墨作品中皆能保有,最令人著迷的特質,一種深受江南美學滋養,而源源不絕於其筆尖的明淨氣韻。吳冠中曾說:「黑、白、灰是江南主調,也是我自己作品銀灰主調的基石,我藝術道路的起步。我一輩子斷斷續續總在畫江南⋯⋯」吳冠中三十多歲前往法國深造,1950年回到中國後即長居北京直至辭世,雖然在北方渡過的時光長達一甲子,江南水鄉的壯麗山水與人文精神,一直是他重要的創作養份,而他筆下韻味深長的行雲流水,標示了承繼中國文人底蘊、亦屬於這個時代的筆墨精神。

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