徐永旭1955年出生於台灣高雄，畢業於國立屏東教育大學，在國立台南藝術大學應用藝術研究所獲得藝術碩士學位，並在1994年榮獲台北市立美術館舉辦的美術展第一名。曾獲2008日本美濃國際陶藝競賽的首獎，2021台灣陶藝獎卓越獎等獎項。2019年於高雄市立美術館舉辦個展「以光織界：徐永旭的藝術世界」，2021年於台北双方藝廊舉辦個展「元形．複境」和朱銘美術館舉辦個展「物我」，2022年於台南弎畫廊舉辦個展「邊界 Boundary」，2023年於高雄荷軒新藝空間舉辦個展「蔓生的完形」等。

徐永旭早期去到美國，身處異地，感受最深的是人際關係的冷漠。內心無法排解的孤獨、寂寥的心境，成為藝術家將陶藝作品做薄的開端，並把指痕存留表面，作為連結，更作為對照，似在這薄涼的人世間，執著倔強地留有發自內在的溫度。

徐永旭在台南的工作室中，有幾座堪稱亞洲最大的窯，將厚重的陶土揉捏成高數米的薄層高溫陶巨型作品，他說一開始「極大極薄化」陶土是在自找麻煩，但對材質臨界線的摸索，也讓他尋得自我的分界，抒解當時無以名狀的苦悶，並發展出獨到的「反陶」新美學，挑戰陶的媒材極限，帶來當代陶的全新視野。
他以身體力量形塑陶土，最大化其延展性，那是一回回靜默無聲卻鏗鏘有力的對話，一場場進入到另一種生命狀態與場域的自我冥想。他的意志力從雙手傳達到物質，在柔和的曲線間流轉、在輕薄的孔洞中迴盪，只留下指紋和指壓在陶作表面形成的肌理。

本次拍品《2011-25》曾參展2012年耿畫廊徐永旭個展「周流‧複歌」，三十二件新作呈現藝術家過去六年的藝術沉澱與統整。其中由不計其數的「小單元」所組成的雕塑，如聚合的珊瑚，如匯集的葉瓣，如緊密的蜂巢，創造出神秘立體的內在空間，宛若自成一格的小宇宙，勃勃的生機、滿蓄的能量吸引人一探究竟。

「超越，由生命超越生命，由藝術創作超越藝術創作，由藝術創作超越生命」。藝術之於徐永旭，並非靈感乍現，亦或對美的詮釋。藝術是自我，是生活，是無法分割的生命，甚而超越生命。