編號  060 羅芙奧2019春季拍賣會

羅芙奧2019春季拍賣會

鍊丹

白髮一雄 (日本, 1924 - 2008)

1991年

油彩 畫布

131 x 194 cm

預估價格

TWD 60,000,000-90,000,000

HKD 15,306,000-22,959,000

USD 1,954,400-2,931,600

CNY 13,158,000-19,737,000

成交價格

TWD 64,160,000

HKD 15,920,595

USD 2,030,379

CNY 14,070,175


簽名備註

簽名左下:白髮一雄 簽名畫背:RENTAN Kazuo Shiraga 1991 鍊丹れんたん 一九九一年二月五日 白髮一雄
附紐約麥卡佛雷畫廊開立之原作保證書

來源: 私人收藏,亞洲

+ 概述

「我決定拋棄所有現成的守則赤裸向前,有一天我把畫刀換成了木棒,緊 接著又不耐煩地把它丟下。開始用手掌、手指繪畫。然後覺得自己應該更 加大膽,這就是我開始用腳的契機。就是這樣!用腳繪畫!」 -白髮一雄 二次世界大戰後既有的傳統價值受到挑戰,社會瀰漫存在主義氛圍,寫實 主義被視為過時的表現。西方藝術界亟欲以物質、媒材、創作等手法的突 破,重新審視內在精神價值與創作的關連性。1950年代可謂抽象藝術的 戰國時代,美國抽象的表現主義傑克遜.波洛克(Jackson Pollock)、 威廉.德庫寧(Willem de Kooning);法國抒情抽象的喬治.馬修 (Georges Mathieu)、趙無極(Zao Wou-ki);更有歐普藝術、極簡主 義等思潮,百家爭鳴各抒己見。而1954年日本「具體派」(Gutai)就是 這股浪潮中,由創辦人吉原治良(Jiro Yoshihara)建立在亞洲其中一個 大規模、正式、有組織性的抽象藝術團體;更締造了東、西方現代藝術美 術融合發展的重要歷史意義。 白髮一雄(1924-2008)為具體派之重要代表性成員。他以「足繪畫法」 出名,其抽象表現的美感,充滿個人風格與力量,深受全球藏家喜愛, 更是支撐起當代藝術脈絡不可或缺的一員。包含:日本國立東京現代美 術館、法國龐畢度藝術中心、美國沃克藝術中心(Walker Art Center, USA) 等世界一級美術館皆典藏其作品。2013年紐約古根漢博物館,以 具體派為主題舉辦大型展覽,並引用當年白髮一雄的感言,命名為《具 體:燦爛的遊樂場》(Gutai: Splendid Playground)。此展如領頭號 角,各大美術館、國際性畫廊也紛紛爭相舉辦系列展覽,令具體派重新受 到世人關注與學界熱烈討論。白髮一雄作為核心代表的成員,其作品名列 市場榜首的亮眼成績,不分區域受藏家肯定的流通性,更確立他在世人心 中,屹立不搖的大師級地位。 白髮一雄的足繪創舉,始於1950年代中期,他在平鋪的畫布上,倒入顏 料,用單腳支撐平衡,另一隻腳畫動顏料。之後未免受限於人體平衡度, 發展出獨特的創作方式,以雙手緊握上吊的繩索以保持平衡,雙腳同時在 滿是顏料的畫布上滑行。在肌膚感知的敏銳與行動流暢的交互下,白髮一 雄將腦中抽象概念,轉換成為色彩豐富的畫作。這不但符合具體派倡導的 核心宗旨:「做前人沒做過的事」,更是實踐將物質導入高層次的精神場 域,往來創作者意識與無意識行為之間的狀態。 拍品《鍊丹》(Rentan)創作於1991年,全幅畫面以朱紅色調為主軸。 在東方文化中,此色具有強烈的象徵性,代表著生命、光明、歡樂等正向 意義。觀者欣賞此作,壯麗肅穆的色調,使人聯想京都神社的鳥居,立刻 振奮視覺感官。如此的表現形式無須註解,即能使人意會此作來自東亞的 文化根源。而濃烈、高彩度的艷紅用色,也是白髮一雄相當著名且標誌性 手法。此特點更使得白髮,在西洋思潮為主的當代藝術中,擁有躍然而 上,獨特且引人注目的吸引力。原本靜無聲息的各色顏料,經由遺留下的運動的痕跡,如太陽星系運行般,以藝術家自體為中心,由外向內運 動聚合,帶有潛在的規律性,逐步構成栩栩如生的線條結構。 從文獻資料中佐證,白髮一雄創作的靈感來自於大自然、宗教、夢 境、生活經驗等多種元素。他將這些生活的感知內化於心,再由創作 過程的「淺意識」與「身體」去實踐到畫布上呈現。從《鍊丹》的抽 象形式、手法,不僅可以確認當時與「不定形藝術」(Art Informel) 的連結。他使用足繪這種「自動性技巧」的表現,不僅顛覆前人的作 法,釋放自己投入過程中的不確定性,更被後人確認為戰後當代藝術 思潮,東西方文化標竿性的交匯點。 《鍊丹》尺幅近兩米,如此巨大的尺幅在市場中也非常稀有。構圖張 力十足,不同層次的深紅色線條交織,如萬物生命力奔放穿梭大地, 一道金色龍形遨遊天際,天地之間大氣運生,這幅作品滿載白髮一雄 充沛的心靈能量。若說物質層面,白髮一雄當時選擇突破,接受西方 理念探索新媒材的可能性。其內在精神性的根基,仍是來自於東方哲 學,昇華人與物,乃至於天地的關係。在日本,書法又稱「書道」、 「入木道」或「筆道」,是由於佛教抄錄經書東傳日本,作為修身養 性的鍛鍊方式。1973年白髮一雄曾遁入空門,進入比叡山的延曆寺, 擁法號「白髮素道」,因此其畫作中擁有的東方書法性,獨特的流暢 與韻律之美,是其作品引人入勝的一大特色。 戰後的日本社會百廢待舉,白髮一雄從京都市立繪畫專科學校畢業 後,很快發現學習的日本畫傳統形制,無法滿足現代藝術需要的新力 量。而西洋美術媒材油畫,鮮豔光澤、濃厚質地,正切合他個人對於 色彩、情感,以及畫面動態感呈現的需求,以及展望新時代發展的澎 湃感受。白髮一雄與村上三郎(Saburo Murakami)、金山明(Akira Kanayama),曾經創建前衛藝術團體「零社」(Zero society; Zerokai)的活動。而後,受到吉原治良的邀請,此團體合併加入具體派。 曾形容自己繪畫的方式,是如同在戰壕中拼命奔跑,直至耗盡最後 一絲力量。二十世紀中期,白髮一雄創出的《挑戰泥土》(Mud Challenging)藝術表演,在群眾圍觀的狀態,全身深陷泥濘之中, 彷彿快被淹沒,卻也不屈服於物理的力量,一生懸命地不斷用肢體撞 擊、翻攪、揉合大片泥土。另一次藝術表演,則是全身穿紅色表演 服,袖子極長,帽子、面具如圓錐尖刺,同時不斷赤腳旋轉在畫紙 上。而最重要的足繪畫法,更凸顯前面兩項早期的計畫,如宣言般預 告「動」的元素,即將貫徹白髮一雄的藝術生命,震撼世人的心靈。
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羅芙奧2019春季拍賣會

2019/06/01 (六) 下午2:00