在西洋藝術史的時間軸上，二十世紀被視為「抽象藝術」蓬勃發展的黃金時期。藝術家秉持理想，相信藝術不再需依賴，物質世界的表象再現，或是物品於特定文化背景的象徵意義，才能傳達給人們精神層次的感受力。當新世紀到來，宗教、道德的價值被撼動，藝術家迴避前人的創作形式，反向探索單純的色彩與造型，希望藉此尋找一種普遍性的原則，以純粹的形式，表達超越時空、文化，宇宙中深層的精神力連結，與其中運行的秩序。然而，經過兩次世界大戰，人們心中崇高的理想，被虛無與悲愴擊碎。他們重新審視，若不連結主觀意識與曾經發生過的歷史現實，抽象的表現將流於空泛與重複的形制。 此次拍品《藍色抽象結構》完成於1958年，為藝術家喬治．馬修巔峰時期之作。身為戰後抽象藝術的領銜代表，馬修認為身為創作者的三種層次：「表象描繪」、「連結外部世界」與最後的「自我探索」是最具挑戰性而孤獨，卻也是他深以為核心的信念。馬修習以「化身Incarnation」的方式，將歷史人物、事件、抽象概念用藝術語彙去轉換，欣賞其作品時能將思緒暫時抽離現實時空，間接促使思想的不斷進化。 此時的馬修，已確立其標誌性風格。《藍色抽象結構》作品，第一印象是幽藍玄色映入眼簾，中心緩緩而隱隱的漸層，似沉澱下觀者心境，深海波瀾的暗流。中央符號性的抽象結構，像宇宙流下的神祕訊號。青金色線條強而有力，創作過程的飆速，烙印在精準運行的筆觸。可想見藝術家強勁的手勢，上撇、刮除、打圓、滑落，一氣呵成且毫無破綻。作品兩大構成一動一靜的呈現，藝術家奔放豐沛的創作力，濃縮在每一個細節。力量一眼瞬間的呈現，深刻於觀者心頭，使其忘我而不自知。 喬治．馬修生於1921年，其成長與思想養成即是在戰間期與第二次世界大戰。他經歷過法國由盛轉衰，為納粹占領國土，歐洲政權更迭變化的動盪。年輕的馬修，研讀文學、法律與哲學思想，前人偉大的理想深刻在他的心胸，面對社會狀況的現實，更催生他連結歷史智慧與新思潮的創作理念。 1944年至1945年間，他開始嘗試運用動態的手勢，加入繪畫的創作過程。作為在法國身體力行，抵抗幾何抽象形制的第一人，1947年馬修將抽象繪畫，從過往的架構規範中釋放出來，命名新的一系列作品為「抒情抽象」（l'Abstraction Lyrique），並由他本人將此新概念向外推廣。1944年以降，馬修的創作風格，讓連續的暗色流動線條，分布於畫面全幅。觀者的視覺如高空俯視，跟隨線條在不規則的地表無意識行走，又像是顯微鏡下細胞群聚分裂的微型宇宙。 1947年可視為馬修風格蛻變的轉捩點，他發表了「自由即是留白」（La liberté, c'est le vide.）的創作宣言。視覺焦點中心化，線條由內而外幅射狀四射。畫面底色與線條色彩，兩者呈現強烈對比。慷慨激昂四字形容，最能貼切這充滿爆發力及速度感的表現方式。「抒情」原本含蓄溫柔的意涵，在此時應該解釋為抒發熱情與力量。讓凝聚於創作者腦海的強烈意識，瞬間傾乍在畫布象徵的虛擬空間。充滿著激情與音樂性，欣賞者會不自覺隨畫面，試圖模擬藝術家的筆觸路徑。 馬修的獨特風格更被安德烈．馬樂侯（André Malreaux）讚喻為「西方的書法家」（Calligraphe occidental）。1950年藝術界公、私立機構，對他的展覽邀約不斷。創作的起承轉合，經歷也被馬修視為創作的一部分，他開始在大眾面前展演創作的過程，姿態神聖而華麗，宛如宗教儀式。這新穎且帶有表現性的創作概念，使馬修聲名遠播，1952年他第一次創作了大型的兩件作品《向杜倫尼大元帥致敬》（Hommage au Maréchal de Turenne）、《腓力三世之死》（La Mort de Philippe III le Hardi）。1957至1959連續三年，每年在世界各地，舉行九次以上盛況 空前的個人展覽。1957年馬修的版圖推展至亞洲，他於日本東京舉行展覽，並與知名藝評米歇爾．塔皮耶（Michel Tapié）前往大阪和日本當代重要的藝術團體：具體派（Gutai）創辦人―吉原治良（Jiro Yoshihara）等團體成員深度交流，至今更傳為藝術史的代表性篇章。 全球權威性美術館皆收藏馬修的作品，包括：紐約現代美術館、紐約古根漢美術館、巴黎龐畢度藝術中心、東京現代美術館等，全球17個國家，近百家的美術館。代表性的個人展覽為1963年巴黎市立現代美術館的第一次回顧展，1978年於巴黎大皇宮和2002年巴黎國立網球場現代美術館。即使馬修於2012年逝世，全球畫廊仍不斷為馬修舉行展覽。對比同期藝術家，馬修目前的市場價值被遠遠低估，而他已被寫入歷史的重要性，和作品散發出的高貴氣質，使越來越多藏家將他的作品，納為名家收藏的首要名單。