編號 048 羅芙奧2020春季拍賣會

羅芙奧2020春季拍賣會

瓷瓶花束

莫里斯.德.烏拉曼克 (法國, 1876 - 1958)

油彩 畫布

55 x 38 cm

預估價格

TWD 2,400,000-3,600,000

HKD 617,000-925,000

USD 79,700-119,500

CNY 566,000-849,000

成交價格


簽名備註

簽名右下:Vlaminck

來源:
亞歷斯・馬奇,愛麗舍畫廊,巴黎
私人收藏,日本

圖錄:
作品將收錄於威登斯坦協會籌備發行之《烏拉曼克作品圖錄》(編號 07.10.08/10439)

附威登斯坦協會開立之作品收錄通知書

+ 概述

莫里斯・德・烏拉曼克(Maurice de Vlaminck)與安德烈・德朗(André Derain)和馬蒂斯(Henri Matisse)一起構成了當時野獸派的最重要的三個代表人物。1900年烏拉曼克認識畫家德朗,在巴黎郊外夏圖(Chatou)的畫室一作畫。1905年會見了畢卡索(Pablo Picasso)、詩人阿波里奈爾(Guillaume Apollinaire)。同年年與馬蒂斯(Henri Matisse)、德朗、馬爾肯(Albert Marquet)等共同參展秋季沙龍,成為野獸主義活躍的成員之一。1907年巴黎的秋季沙龍舉行塞尚回顧展,給他很大的衝擊,也促成他改變繪畫的風格。1908年後,捨棄原色轉為暗赫與深藍色調,畫面的構成明顯地受到塞尚的影響。1909年烏拉曼克舉行大規模畫展,獲得很大的成功。1915年後脫離塞尚畫風,表現厚重鬱積的感情、黑白強烈對比的雪景,還有瓶花等題材。晚年畫風沉潛於獨自的暗色調,畫面線條帶有激憤不安的感覺。

作品《瓷瓶花束》表達了烏拉曼克藝術內涵:「我把全部色調的亮度提高,把我所感覺到的每一件東西都轉變成一首純色的管弦樂曲。」畫家在畫筆的運用上,已經可以熟練地發展出傾向於梵穀的不連貫繪法,往往用直接從顏料管中擠出的顏料,喜歡用未經調和的油彩,創造強烈的畫面效果,使得顏色本身具有強烈的感染力。粉菊花從花瓶中傾瀉而出的,點亮整個畫面的中心,花瓣輕快流暢的筆觸流露出典雅的精巧。炙烈的雞冠花把畫面的焦點繼續上移,使得畫面燦爛厚重相互對稱。「野獸派」的情思大膽不羈中又夾雜著畫家對「印象派」技法的自信,色塊的強烈對比關係,使畫面充滿節奏和張力,線條短促有力將花朵的立體感表現無疑。赭石色檯面上的瓶花和背景牆面,有畫家精心的光影佈局,細膩裝飾性手法和對高光運用回歸,讓瓶中的花束呈現出色彩統一、清澈感。《瓷瓶花束》以和諧、平衡、結實、穩定取勝,又無壓迫和喧嘩之感。

烏拉曼克認為自己的熱情驅使他去勇敢大膽地反抗傳統的束縛。此作可看出他既發展了梵穀那種斷續的筆觸及色調的濃烈,運用強烈的色彩對比造成視覺上的衝擊,卻又和諧飽滿地展示了靜物的縱深空間感,常給人以華麗的視覺享受。烏拉曼克說:「我曾是一個柔和又狂熱的野人,不依靠任何一個方法,我刻畫的是人性的真理,我感到痛苦的是我未能更有力地來錘煉我繪畫中的濃度與純粹。」每一件作品都賦予了畫作極為強烈的動態感和生命力,莫斯科普希金美術館、聖彼得堡的艾米塔吉美術館收藏有烏拉曼克重要作品,市場上稀有難得。
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羅芙奧2020春季拍賣會

2020/07/19 (日) 上午12:00