荷蘭藝術大師：柯奈爾（Guillaume Corneille）生於1922年，他的創作風格溫暖抒情、一派浪漫。畫作由如虛構現代烏托邦充滿女人、鳥群與貓咪。想像的世界充滿著歡愉與閒適，動物擬人化性格透露一絲慧黠幽默。藝術家模仿孩童塗鴉，先勾勒線條再賦予色彩。即使明亮對比強烈，也不失和諧自然的平衡。2020年二月距柯奈爾辭世滿十周年，因高更而知名的法國阿凡橋（Pont-
Aven）博物館，特別舉行特展紀念這位眼鏡蛇畫派的靈魂人物。

1 9 4 8 年「眼鏡蛇畫派」（ C o B r A ） 由來自哥本哈根（C o p e n h a g e n）、布魯塞（B r u s s e l s） 及阿姆斯特丹（Amsterdam）的藝術家們，正式發表宣言成立，著力回溯原始文明，抒發因社會教化喪失，原本深植於人們內在的精神力。戰後藝術蓬勃發展，來自上海的丁雄泉，1952年來到巴黎，與柯奈爾成為莫逆之交。倆人曾共筆創作，將藝術世界大同的包容思想，發揮到淋漓盡致。1987年柯奈爾也曾於該畫派成立五十周年之際，受邀來台灣參訪展出。此拍品《展翅》完成於1989年，年近七十的柯奈爾，隨著生命經驗的累積，創作從心所欲，筆觸完成於靈光乍現的一氣呵成。此作自引進來台後，即由私人藏家悉心收藏，首次公開於拍賣市場。為了簡化物件的外在形象，弱化「學院」薰陶的人為痕跡，柯奈爾僅以童趣的手法，幾合圖形描繪建築物的輪廓。而帶有書法韻律的線條、原始圖騰的特徵，則轉敘著柯奈爾行遍各地風景，飽覽各地文化精髓的體悟。

中文題名《展翅》呼應畫面中心，描繪成雙的粉色小鳥，線條利落，精神抖擻。展翼高張的鳥，舞蹈鳴唱氣氛生動。藝術家以法文Un Été Floral題識於畫背，中文可直譯為：「百花綻放的夏日」。畫中不見具象的花朵，然而自古以花比喻為女子。構圖下方一對裸女雙手交叉支撐俯臥，體態豐腴。或許女子同鮮花引人入勝是作者隱藏畫中的暗示？所謂「動、靜之間」，若鳥兒代表「動態」，那冷色調的雙姝女體則呈現「靜態」畫面的平衡。「裸女題材」歷經漫長西洋藝術史的發展，由創作者/觀者凝視的想像，昇華成象徵「理想」，而弭平現實不滿足之心理補償。《展翅》超脫現世的情景，明示觀者不應受限於常理的評判，藝術創作並非將真實再現於畫布，而是抒發內在渴望的途徑。而這樣的觀點，在柯奈爾發展的時空背景中尤為顯著。柯奈爾希冀透過藝術回歸純真，詩意情境與圖像的並存表現，為現世開啟充滿正向與和平的另一扇窗。