编号 068 罗芙奥2020秋季拍卖会

罗芙奥2020秋季拍卖会

无题

艾迪.马丁内斯 (美国, 1977)

2015年

油彩 压克力 绢印 墨 瓷釉 喷漆 画布

182.8 x 274.3 cm

预估价格

TWD 14,000,000-22,000,000

HKD 3,723,000-5,851,000

USD 479,800-753,900

CNY 3,294,000-5,176,000

成交价格

TWD 41,760,000

HKD 11,347,826

USD 1,465,263

CNY 9,556,064


附艺术家亲笔签名之原作保证书

来源:
提姆斯.泰勒画廊,伦敦
私人收藏,亚洲

+ 概述

艾迪.马丁内斯的祖父是波多黎各人,仅管艾迪拥有拉丁裔的姓氏,他出生时已是道道地地的美国人,不会说西班牙语。他的父亲是一位承建商,专责房屋的油漆。父亲可说是小艾迪的艺术启蒙。儿时随着父亲工作,对刷油漆一点都不陌生。看着父亲在墙上从零开始,到完成工作,这是他童年时的重要记忆。帮忙之余,有时会拿着油漆躲到一旁偷偷画画。自小时对绘画的好奇,以及浸淫在充满街头涂鸦文化的美国大都会,更是培养了他后来成为艺术家的养分。收集向来是他生活中重要的一部分,无论是邮票、钱币、漫画书,拉拉杂杂的东西,收集成为习惯。1988 年就读五年级(11岁)时他住在旧金山,迷上集邮,是个邮票大收藏家,还曾当上少年集邮组织“富兰克林集邮具乐部”(Benjamin Franklin Stamp Club)的treasurer会计,这段经历令他非常开心。长大后即使不再集邮,然而收集的乐趣仍在,收集成为创作时的素材。

他回顾自己再度具体关注街头涂鸦艺术,那是 1992 年九年级(15岁),搬至加州的圣地牙哥之后。起初不外乎临摹漫画的人物角色,例如《凯文的幻虎世界》、《辛普森家庭》、《制裁者》和《金刚狼》等。他非常热爱写涂鸦字,率性地涂,自在地画。他也曾经活跃于街头创作,“街头轰炸”(street booming)、“主题创作”(piecing)都是过往经历。然而街头突击式的创作毕竟违法,年轻气盛的冲撞和冒险,终究非长久之计,他形容即使热爱滑板运动,却无法冒着折断脖子的风险牺牲到底。

年轻时曾经进入两所艺术学校,包括一年在波士顿艺术学院(Art Institute of Boston),但是都无法完成课业。他曾经遗憾无法建立生命的结构,不过后来问题也能迎刃而解。十年后,他受到母校学生的崇拜。马丁内斯可谓是自学成才的艺术家,对涂鸦艺术有其自我的想法,他自承非常容易受环境影响,总会留意街边建筑物上被留下来的记号。依照直觉去创作,凡事无须清清楚楚,率性而为的自由创作是他永不放弃的奢侈。

虽然非学院出身,马丁内斯的艺术却有其脉络。早期作品因流行文化的启发,倾向于暴力意象、疯狂的漫画风格,画中反覆出现有闪亮大眼睛的人物、动物、小丑、骷颅、像粉刷墙壁的即兴涂鸦,城市文化的缩影集成。后来逐渐转向抽象画,艺评家认为,他的艺术属于街头艺术,拼贴风格,更应回溯到 20 世纪的 1950 年代的传统经典,仿佛普普艺术、行为艺术、抽象表现主义、眼镜蛇画派的大混搭。

某方面而言,马丁内斯的创作精神与内涵,接近于 CoBrA 眼镜蛇画派。他对于该团体的成员若恩(Asger Jorn)、阿贝尔(Karel Appel)和阿雷钦斯基(Pierre Alechinsky)的艺术颇为欣赏。该团体成员创作展现的速度感、放弃控制与自动性,还有类似儿童的大型涂鸦,令他倾心。《纽约时报》曾以“眼镜蛇画家风格复兴”(reviving styles of the Cobra painters)来形容他的创作。

马丁内斯不喜欢别人将他的艺术类比于德. 库宁(Willem de Kooning)、古斯顿(Philip Guston)或是巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)的启发。如果非得要定义他的风格,他毋宁说是一种“毕卡索式的混乱爆炸”!他钦佩毕卡索的多产,敢于使用各种媒材,勇于尝试并挑战绘画历史。毕卡索经常使用相同的图像与构图,变化出新的创作。这个方式让马丁内斯获得信心。于是他也重复单一构图,乐此不疲,从中变幻出新的想法,然后快速的完成它们。他自许比毕卡索更自由,没有公式,混乱到爆炸!

马丁内斯的创作本质根源于素描 drawing 的发挥与变奏,每天随身携带麦克笔和 Moleskine 笔记本,灵感一来随时可画。作家海明威、画家梵谷和毕卡索也爱用经典的 Moleskine 笔记本,用以捕捉灵感的片刻。对多数艺术家而言,纸本绘描常常是一种练习,是作品的前奏。然而对马丁内斯而言,绘描是他的习惯,创作的主轴。绘描不在工作室内进行,而是在家里画,在旅行途中画,像是记事与日志的工具。然后他把在外随手素描本上的图,张贴在工作室墙上,小画转译成大画,或有时直截移植黏贴在画布上,使得大画具有素描的精神内涵与感觉。单纯作画的想法,自动性的素描,他的作品里没有强烈的社会或政治批判意识。

就地取材,万物皆可入画,随性的材质,凡想得到、想不到的,马丁内斯都把生活的物件拼贴入画,可能是油彩、喷漆、釉彩、婴儿湿纸巾、披萨盒、网球⋯⋯,或是以丝网版画放大于画布,或涂上色彩,或抹去色彩,像是小孩子作记号一般,绘画是他的日常,是生命的纪录,一种当代文化的“混搭”概念。2015年开始加入丝网印刷(silkscreen)的创新运用,得以将绘描素描转译放大,产生丰富的意念与形象。此次的拍品《无题》即是巧妙混搭的集大成钜作,将艺术家的精湛技艺、真情灵感诠释于此画之中。

“每幅画都是一次盛宴。”美国艺术家暨作家西蒙尼尼(Ross Simonini)如此形容马丁内斯的作品。创作发表十多年来,马丁内斯不断挑战自我,可以是单一的构图的反覆研究,却不会耽溺于同一风格,丰富的创意譬如毕卡索们永远令人惊艳。他的每件作品都像一座绘画岛,或说垃圾堆积场亦可,承载着当代文化的共通点,也分享了艺术家的自我,思想记号与生命经验的累积。(部分节录自Ravenel
季刊第32期“艺术与投资”专栏)
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2020/12/05 (六) 上午12:00