“好画如佳肴：品之有味，释之无言。”－莫里斯．德．乌拉曼克

莫里斯．德．乌拉曼克（Maurice de Vlaminck，1876-1958）1876年4月4日生于巴黎一个音乐家庭，早年生活艰苦，靠演奏小提琴、教授音乐课和参加职业自行车赛来养家糊口。19岁时开始进修一些绘画课程，除此之外乌拉曼克还对音乐和小说有着浓厚兴趣。1898-1900年在他预服满兵役回巴黎休假的途中，在夏特岛遇见当地的画家安德列．德安，并与少年时代的德安成为终身至交。二人志趣相投，决定在一起工作，于是便在夏特岛上合租了一个废旧的小酒馆作为画室。就是在这里，他们创建了作为“野兽派”源泉之一的“夏特画派”。德安曾在回忆二人的这段交往时写道：“终日沉浸在色彩之中，谈的都是关于颜色的话和使颜色具有生命的太阳。”在此之后，俩人与马蒂斯一起去寇里乌尔作画，正是在那里，形成了其后来在1905年巴黎的秋季沙龙展览上引起轰动和非议的所谓“野兽主义”风格。

作为野兽派最具代表的三位杰出画家：马蒂斯、乌拉曼克、德安。他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。以追求更为主观和强烈的艺术表现，强调纯色彩和装饰性二维艺术形式。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。

本作品《璀璨绽放》创作于1935-1938年前后，代表了乌拉曼克精湛而高超的绘画风采，饶富魅力且臻至成熟之作。作品笔触仍倾向于梵谷的点绘手法，使得颜色本身具有强烈的感染力，线条短促有力将花朵的立体感表现无疑。细腻之外的粗旷落笔又显野兽派风格之洒脱。花瓣的处理轻快流畅，断续的笔触流露出精巧、无不衬托出瓶花的典雅意味。纯粹的色调运用在大片白色、红色和蓝色，作为主色铺展。色块的强烈对比关系，使画面充满节奏和张力。乌拉曼克承接了后印象派的色彩运用，又展现出野兽派的大胆不羁，画面背景的处理进一步烘托出花与叶。妙运用点压和线条，呈现强烈的明暗对比，在深色的背景下，瓶花中绽放的花朵配以冷静的花瓶曲线，被勾勒出寂静中生如夏花之绚烂的场景，也衬托出这幅精致作品的构图主题。关于这一点，艺术史学家兼艺评家琼赛尔兹曾经如此赞扬乌拉曼克：“强烈的明暗对比，巧妙运用幽暗色调，营造了乌拉曼克作品中的和谐氛围。”

乌拉曼克曾说：“我把全部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲。”他总是把那从颜料管中直接挤出的明亮颜色，按自己的心愿施以独特的风格再堆到画布上去。在这里可以看到，乌拉曼克既发展了梵谷那种不连贯的笔触及色调的浓烈，却又和谐饱满地展示了静物的纵深空间感。《璀璨绽放》作品构图形式完整的杰作，既引人入胜又平衡庄重，与他受到梵谷启发而创作的野兽派作品已有区别，这是乌拉曼克极为重要的艺术发展转折之作。