“我连作画时也在作梦，也希望观众在欣赏作品时梦游一下⋯”─ 柯奈尔

1987年初春，台北市立美术馆盛大举行了“眼镜蛇艺术群”特展，该画派主要成员之一：柯奈尔（或译作：哥贺内依；原名：季尧姆·梵·贝尔鲁 Guillaume Cornelis van Beverloo）也受邀在特展期间，与其他艺术史学者和收藏家来台参访。“眼镜蛇画派”的团体活动，虽然只有短暂三年，然而其成员各自发展的过程中，仍透过作品发掘彼此符合画派精神的共通性。自由包容的核心价值中，如上述提及柯奈尔来台交流的例子，他们也坚信不同的艺术家共同创作，能够彼此带来更多灵感上的冲击与可能性。因此，后世仍可见当时成员共笔的成果。

“眼镜蛇画派”成员多来自偏北的欧洲国境，而后各自扩散旅居到不同国域。北欧文化特有的神话、民间传说与歌谣文学，都成为滋养该画派成员生生不息的灵感，也促使他们大量吸收比对不同语境之中，存在人类社会共有的和谐理念。透过历史影片展现的柯奈尔工作室，满墙挂满旅途收集而来的原始艺术面具。艺术家曾解释，扩充“想像力”对自己创作的重要性。他以摄影纪录自己曾经看过的新颖经验，等于是捕捉了不同文化之中的吉光片羽。

在时代背景之下，柯奈尔的艺术，不仅发展出自己的风格，更可见当时众多流派在其历程中发挥的影响。如以孟克、保罗克利、表现主义或当时以法国与比利时主导的超现实主义。曾经目睹战争带来的伤痛，柯奈尔欲以艺术表达如孩童一样，心灵自由奔放又充满力量的形象。他反对蒙德里安的“理性”，以及任何限于单独个体的狭隘观点。纪录写实的表象，或是纯粹革新视觉造型不再是目标，如何传递自然的生命力，贴近“人性”成为柯奈尔创作的驱动力。

常以橘红暖色调呈现，则是他时常造访温暖非洲、墨西哥等国度，深刻于脑海中的影响。在他的理念中“颜色”形塑了整个世界的造型。每一种颜色拥有其意义，不可随意配置在不相符的造型中。对比强烈的配色，不经令人联想野兽派大师德安的作品。柯奈尔去除标志着传统学院派的“空间透视”与景深，仅以画面物件大小，彼此的位置来布局空间感。在画面的构筑中，柯奈尔更像色彩愈加明亮，更加抒情主观的立体主义。在柯奈尔的绘画世界中，“女性”作为起点，也时常是整幅作品故事的主轴。侧身横躺的裸女紧贴着大地，亦或是杏眼与高挺鼻梁线条，宛如埃及壁画的女性侧脸。法文“Corneille”，除了作为姓名，更亦作小嘴乌鸦鸟之意。或许这就可以解释为，为什么作品风格总是如一首欢愉的诗歌，鸟儿作为艺术家自身的象征，总是围绕在女性的身旁相偎相依。

柯奈尔后期的作品，越发抒情浪漫，正如拍品《明亮和煦的季节》，亮橘红底色衬托出黑线勾勒，大量对比色鲜绿的形体。几乎是每每都出现的“基本元素”：女性、飞鸟与猫咪，各个都带着饶富趣味表情互相打量。艺术家想像的国度中，视觉也如飞翔在天空的鸟，俯瞰地上的动物和风景，观者能自由自在解读画中的故事。童趣造型减弱“现实性”，涵盖画作中诸多抒情象征的意义。《明亮和煦的季节》右边带着金黄尾羽的小鸟，从鲜红鸟喙吐出淡淡蓝烟，到底是意味美妙歌声的意象，还是迷倒众多女性的甜言蜜语？女人虽然表现冷漠，却不禁在右下角掩藏不住脸上的笑意。而猫咪一脸不置可否得表情，是否像极了旁观者的悠哉淡然。柯奈尔创造天真明亮的世界，引发各种想像的乐趣，正如柯奈尔着迷的异国情调，宛如耐人寻味一千零一夜的故事。