《四季山水》作于1993年,时江兆申已移居南投埔里揭涉园,期间描绘的水墨作品多为自家窗外景致,此四联作最可观之处在于逐幅的山脉走势均能连贯,似乎是以不同的视角与季节观看同样的山景,取景构图集中于画幅中下段处,因此逐幅观看又能得「会当凌绝顶,一览众山小」之感受。综观此画山势连绵、跌宕多姿,江兆申以借景的方式引园外窗景入画,进而内化成胸中丘壑,再造自然的审美观念,则是来自当时随遇而安、任性自然的心境。自故宫去职后多游历台湾山水名胜,此时期的作品也以直幅为主,构图虽简化但颇有新意,画面的留白又让山形轮廓线淡化,与石块壁面的皴染合而为一,画作中块面体的增加与平面化又加重山景的重量与沉稳感。江兆申曾言作山水画特别要注意构图,「排列之中的虚、实、钩、搭才是画家的本领」,于是在《四季山水》中得以窥见江氏对于元人所谓的「平远、阔远、高远」的重新诠释,画幅结构既安于稳定齐整,又能以变化的笔势布局构筑出「奇」的氛围。

春景以冷灰的淡墨写就,下幅以「之」字型布局山坵边坡,再以小桥连接两岸更显深远,溪石清流、春柳临水,一派清旷秀雅之气油然而生。中段以墨渍渲染出密林,林中茅屋一文士独坐,呼应远山之壮阔,自出于胸臆,意境清远旷渺。夏景则取用新安画派的布局,以细笔墨线勾勒山峦走势,中幅山壁直落而下、奇险嵚崎,下方以浓墨渍染成现出山体盘桓的厚实感,施以破墨兼用赭色布局出山脉棱角及层次,墨色酣畅淋漓,线条用简却以墨染出其深邃貌,江兆申善用湿墨表现山川林木郁茂的景色,观之能得「苍苍莽莽、有林下风」的况味。写秋景则着重于秋林萧飒清旷之意,笔锋颖脱,墨法精致,取用历代水墨名家之长,呈现出仿古的画境,以山前窥山后的平视角度营造出山景的深远。冬景则多用干笔皴擦与澹墨轻染,蒙蒙茸茸之处可见江兆申用笔沉着的经营,雪山上一抹寒梅的嫣红点破了近乎沉闷的萧瑟冬景,使得画作产生犹如聚光灯的效果,特别具有戏剧张力。此四联作的保证书于1997年6月由璞庄艺术中心发行,附有江夫人章桂娜女士签名盖章。当时章女士非常珍惜这作品,更认为是江兆申晚期最精彩的作品。《四季山水》初观有着浓郁古雅的文气,但处处可见江兆申在古人与造化中的体悟,不仅兼备文人画各宗派的长处,更能开创吞吐大荒的意象江山,实不愧被喻为中国传统文人画「最后的一笔」。