编号 231 罗芙奥台北2022春季拍卖会

罗芙奥台北2022春季拍卖会

22.3.1979

赵无极 (华裔法籍, 1920 - 2013)

1979

油彩 画布

97x130 cm

预估价格

TWD 70,000,000-90,000,000

HKD 19,022,000-24,457,000

USD 2,434,800-3,130,400

CNY 15,590,000-20,045,000

成交价格

TWD 97,760,000

HKD 26,139,037

USD 3,327,434

CNY 22,218,182


签名备注

来源
私人收藏,亚洲

图录
尚.雷马利,《赵无极》,艺术圈出版社,巴黎,1986,黑白图版,编号 515,页 348
​​​​​​​ 皮耶.戴,《赵无极:1935-1993 作品》,意得与卡兰德,伯恩,1994,彩色图版,页 135



+ 概述

「我不怕老去,也不怕死亡,只要我还能拿画笔、涂颜料,我就一无所惧,我只希望能有足够的时间完成手上的画,要比上一幅更大胆、更自由。」──赵无极



赵无极生于书香世家,6岁时便开始学习书法,书法为他造就了与西方画家不同的基础,使他的手更灵活,视点也更开放。在父亲和叔父的熏陶与支持下,逐渐

激发起成为画家的梦想。正是因为赵无极怀着艺术的梦想,在全家人的送行下,他走向了巴黎。从50年代开始,赵无极便开始活跃在巴黎画坛,并在法国画坛占据了一席之地。他所享有的国际艺术界给予的众多荣誉和尊敬,也是中国艺术的光荣与骄傲。



他的艺术锋芒咄咄逼人,这正符合了战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮;他在艺术上充满了感性,这也正与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味相吻合。法

国人首先在感觉上接受了他的艺术,而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。他的艺术智慧充沛深厚,这使他在几十年里不断推进和完善自己的风格,并且不断的提升着每个阶段的境界。



赵无极在国立杭州艺专学习时,吴大羽和潘天寿任他的老师,潘天寿经常要他临摹古画,他不喜欢,就不用心画,想方设法逃课,甚至有时从教室的窗子跳出去,气得老师要开除他,最后还是校长林风眠把他留了下来。他不愿意接受传统中国画的观念,认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力,只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统,在重复和临摹间停滞不前。赵无极的成就受益于林风眠的指教。他从林风眠那里学习到的并不是具体的绘画技巧,而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出,他是一位有着天赋素质的画家,在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉,不受学院派写实技巧的束缚,而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。



赵无极在海外面对的是西方抽象绘画的浪潮,他从表现性的具象绘画开始,逐渐发展成符号化的意象绘画,再进而发展成表现性的抽象绘画,在画风确立的同时,他的艺术境界也越来越大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构,赵无极则从关于自然的憧憬与感受中提升为抽象语言,这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品已成为一个完全抽象的形式世界,但同时又是一个充满生命律动的自然世界,让人产生许多映射了审美联想般的幻觉,从画中可以看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画,也是中西艺术在精神上的交融。



从1958年的作品《云》之后,他的作品不再有标题,而是仅仅在画布上注明此件作品的创作时间。此时,创作对赵无极来说,完全是情感的宣泄,他摆脱了一

切法则的束缚,肆意挥洒着他的自由,以各种创新组合的方式表达出内心的感受。1950年代后,赵无极的创作历程先后出现了两个阶段:第一个阶段是60年代和70年代早期,此时期作品多以黑色和褐色等暗色为基调,强烈的笔触充满了力度,使得画面极富有运动感;第二个阶段是70年代中期以后,赵无极此时期的油画技巧日渐成熟,色彩开始变得艳丽明亮,画面也更注重于对空间和光线的追求,蕴含了囊括天地万物的大自然要素,和之前的作品相比,更具有风景的意味,气氛也越来越平静。



此幅作品《22.3.79》正是赵无极第二个阶段完成的作品。画面中除了远近空间的层次感外,还充满了光线和相关的色彩。在这幅作品中以鲜亮的黄色为主体,褐色和黑色参差交错,充斥着整个画面,强烈的光线感散发出金铜般神圣的光芒,赋有质感而细腻的线条挥洒自如,浑于自然。通过作品《22.3.79》,可以清楚的看出赵无极在「空间」和「光」的融合运用上的造诣,而且色彩的运用也呈现出奇丽幻变的景象。


相关资讯

现代与当代艺术

罗芙奥台北2022春季拍卖会

2022/06/05 (日) 下午2:00