具體派（Gutai）藝術是1960年代開始活躍於日本的美術協會。作為日本 最具影響力的戰後先鋒藝術群體，這些藝術家剛剛從戰時嚴酷的極權主義 中掙脫出來，渴望取得一種新的文化身份，這種身份要獨特，同時還要和 西方平起平坐。當時的日本在物質層面上效仿歐美文明的行動，因此被置 於一個分化的構造中，民眾反思於當下，社會環境尋求恢復和保持日本起 源於鄉土文化的精神純度。在當時的日本藝壇同樣在尋找一種抽象的普世 語言，自我本身成了實驗活力的源泉。作為Gutai的創建人之一，嶋本昭 三以「讓顏料徹底脫離畫筆束縛」為目標，創思「具體」一詞。嶋本昭三 命名「具體」中「具」解作工具；「體」解作身體，意指「用工具和身體 呈現」。成員拋棄了傳統藝術家的工具，尤其是「畫筆」的使用，用各種 大膽無畏的自我表達，特別是肉身參與。 嶋本昭三以他具有破壞性的創作，甚具戲劇張力，糅合表演與繪畫兩種藝 術，點燃顏料的熾烈活力，爆炸揮灑的材料與洶湧翻騰的人生精神無間 融合。嶋本運用視覺語言，使能量活現眼前，以具體派宗師吉原治良的話 說，「把爆炸的形態固定在顏料中」。藝評人針生一郎曾為1955年的具 體派展覽，解讀「如同看到火星生物一樣」表達其驚異之情與前所未見。 在當時「具體派」每個成員有獨特具實驗性格的藝術表現形式他們會用灑 水壺、遙控玩具、土炮和裸露的雙腳作畫；用泥土堆、一點點天空、電燈 泡、鬧鐘、巨大的氦氣球和撕裂的紙屏製作即逝的現場作品。每個人應用 自身來充當畫筆從而解放顏料。正如「具體派」所言只有損壞、丟棄畫 筆，顏料才能重獲自由，距離感也隨之生成。顏料只有從畫筆下被解放出 來才能綻放活力。成員們在公園、轟炸廢墟和都市天空下舉辦展覽。從最 初的一些藝術節式的活動開始，具體派一直在打破藝術、公眾和日常生活 的邊界，其成員不斷地尋找新的途徑，將身體用於材料、時空、自然與技 術的直接動作中。 嶋本昭三自己曾說：「讓作畫『壞掉』這種看上去很矛盾的創作方式，其 實往往會誕生打破常規的作品……通過執著的『壞畫』試驗，很可能創 造出一種獨一無二的風格。而這也是新藝術的魅力所在，而這時，也正是 創造力發揮作用的時刻。」二十世紀1950和1960年代，嶋本昭三以往大 型畫布上扔瓶子、塗抹厚重的顏料、在布紋紙上打孔等方式探索繪畫的邊 界，他的這種「擲瓶」式創作帶有偶發色彩以及行動繪畫的特徵，將石頭 擺放至畫布的正中央，將裝滿顏料的玻璃瓶用力扔向石頭，伴隨著玻璃的 破碎，顏料在畫布上形成爆炸噴射般的效果，將色彩的速度感表現得淋漓 盡致，極富運動張力，作品令人震撼。 此幅《無題》為嶋本昭三於具體派時期所獨創「擲瓶」的繪畫方式，作品 瑰麗宏大，場面奔放自如，為近期市場少見大尺幅作品。自1956年，嶋本首次以「擲瓶」進行創作，一鳴驚人，對早期具體藝術貢獻至為重要， 直至具體派於1970年代解散後，嶋本堅持為世界各地觀眾表演「擲瓶」 繪畫外，並有意透過經典藝術創作演出來宣揚和平訊息，為戰後藝術注入 不可或缺的動力，體現了從破壞中變革創新、透過徹底毀滅達至重生與解 放的力量。作品通過藝術家把裝滿顏料的玻璃瓶擲向鋪在堅硬畫表或石頭 上的畫布，尋求暴烈地砸碎於不同物件和方向，任由玻璃瓶破碎爆裂，瓶 裏的五彩顏料與玻璃碎屑噴灑而出，形成生氣盎然、極富動感的圖案。玻 璃與顏料聚焦在粗糙表面上，同時也構建成新的巨大立方體畫作。作品顏 色炙熱，紅、黃、橙灑落疊加出全新的質感，畫面的衝擊感如一把暴烈炫 目的火炬，喜樂而堅強地燃燒著。