具体派（Gutai）艺术是1960年代开始活跃于日本的美术协会。作为日本 最具影响力的战后先锋艺术群体，这些艺术家刚刚从战时严酷的极权主义 中挣脱出来，渴望取得一种新的文化身份，这种身份要独特，同时还要和 西方平起平坐。当时的日本在物质层面上效仿欧美文明的行动，因此被置 于一个分化的构造中，民众反思于当下，社会环境寻求恢复和保持日本起 源于乡土文化的精神纯度。在当时的日本艺坛同样在寻找一种抽象的普世 语言，自我本身成了实验活力的源泉。作为Gutai的创建人之一，嶋本昭 三以“让颜料彻底脱离画笔束缚”为目标，创思“具体”一词。嶋本昭三 命名“具体”中“具”解作工具；“体”解作身体，意指“用工具和身体 呈现”。成员抛弃了传统艺术家的工具，尤其是“画笔”的使用，用各种 大胆无畏的自我表达，特别是肉身参与。 嶋本昭三以他具有破坏性的创作，甚具戏剧张力，糅合表演与绘画两种艺 术，点燃颜料的炽烈活力，爆炸挥洒的材料与汹涌翻腾的人生精神无间 融合。嶋本运用视觉语言，使能量活现眼前，以具体派宗师吉原治良的话 说，“把爆炸的形态固定在颜料中”。艺评人针生一郎曾为1955年的具 体派展览，解读“如同看到火星生物一样”表达其惊异之情与前所未见。 在当时“具体派”每个成员有独特具实验性格的艺术表现形式他们会用洒 水壶、遥控玩具、土炮和裸露的双脚作画；用泥土堆、一点点天空、电灯 泡、闹钟、巨大的氦气球和撕裂的纸屏制作即逝的现场作品。每个人应用 自身来充当画笔从而解放颜料。正如“具体派”所言只有损坏、丢弃画 笔，颜料才能重获自由，距离感也随之生成。颜料只有从画笔下被解放出 来才能绽放活力。成员们在公园、轰炸废墟和都市天空下举办展览。从最 初的一些艺术节式的活动开始，具体派一直在打破艺术、公众和日常生活 的边界，其成员不断地寻找新的途径，将身体用于材料、时空、自然与技 术的直接动作中。 嶋本昭三自己曾说：“让作画『坏掉』这种看上去很矛盾的创作方式，其 实往往会诞生打破常规的作品……通过执着的『坏画』试验，很可能创 造出一种独一无二的风格。而这也是新艺术的魅力所在，而这时，也正是 创造力发挥作用的时刻。”二十世纪1950和1960年代，嶋本昭三以往大 型画布上扔瓶子、涂抹厚重的颜料、在布纹纸上打孔等方式探索绘画的边 界，他的这种“掷瓶”式创作带有偶发色彩以及行动绘画的特征，将石头 摆放至画布的正中央，将装满颜料的玻璃瓶用力扔向石头，伴随着玻璃的 破碎，颜料在画布上形成爆炸喷射般的效果，将色彩的速度感表现得淋漓 尽致，极富运动张力，作品令人震撼。 此幅《无题》为嶋本昭三于具体派时期所独创“掷瓶”的绘画方式，作品 瑰丽宏大，场面奔放自如，为近期市场少见大尺幅作品。自1956年，嶋本首次以“掷瓶”进行创作，一鸣惊人，对早期具体艺术贡献至为重要， 直至具体派于1970年代解散后，嶋本坚持为世界各地观众表演“掷瓶” 绘画外，并有意透过经典艺术创作演出来宣扬和平讯息，为战后艺术注入 不可或缺的动力，体现了从破坏中变革创新、透过彻底毁灭达至重生与解 放的力量。作品通过艺术家把装满颜料的玻璃瓶掷向铺在坚硬画表或石头 上的画布，寻求暴烈地砸碎于不同物件和方向，任由玻璃瓶破碎爆裂，瓶 里的五彩颜料与玻璃碎屑喷洒而出，形成生气盎然、极富动感的图案。玻 璃与颜料聚焦在粗糙表面上，同时也构建成新的巨大立方体画作。作品颜 色炙热，红、黄、橙洒落叠加出全新的质感，画面的冲击感如一把暴烈炫 目的火炬，喜乐而坚强地燃烧着。