荷兰艺术大师：柯奈尔（Guillaume Corneille）生于1922年，他的创作风格温暖抒情、一派浪漫。画作由如虚构现代乌托邦充满女人、鸟群与猫咪。想像的世界充满着欢愉与闲适，动物拟人化性格透露一丝慧黠幽默。艺术家模仿孩童涂鸦，先勾勒线条再赋予色彩。即使明亮对比强烈，也不失和谐自然的平衡。2020年二月距柯奈尔辞世满十周年，因高更而知名的法国阿凡桥（Pont-
Aven）博物馆，特别举行特展纪念这位眼镜蛇画派的灵魂人物。

1 9 4 8 年“眼镜蛇画派”（ C o B r A ） 由来自哥本哈根（C o p e n h a g e n）、布鲁塞（B r u s s e l s） 及阿姆斯特丹（Amsterdam）的艺术家们，正式发表宣言成立，着力回溯原始文明，抒发因社会教化丧失，原本深植于人们内在的精神力。战后艺术蓬勃发展，来自上海的丁雄泉，1952年来到巴黎，与柯奈尔成为莫逆之交。俩人曾共笔创作，将艺术世界大同的包容思想，发挥到淋漓尽致。1987年柯奈尔也曾于该画派成立五十周年之际，受邀来台湾参访展出。此拍品《展翅》完成于1989年，年近七十的柯奈尔，随着生命经验的累积，创作从心所欲，笔触完成于灵光乍现的一气呵成。此作自引进来台后，即由私人藏家悉心收藏，首次公开于拍卖市场。为了简化物件的外在形象，弱化“学院”薰陶的人为痕迹，柯奈尔仅以童趣的手法，几合图形描绘建筑物的轮廓。而带有书法韵律的线条、原始图腾的特征，则转叙着柯奈尔行遍各地风景，饱览各地文化精髓的体悟。

中文题名《展翅》呼应画面中心，描绘成双的粉色小鸟，线条利落，精神抖擞。展翼高张的鸟，舞蹈鸣唱气氛生动。艺术家以法文Un Été Floral题识于画背，中文可直译为：“百花绽放的夏日”。画中不见具象的花朵，然而自古以花比喻为女子。构图下方一对裸女双手交叉支撑俯卧，体态丰腴。或许女子同鲜花引人入胜是作者隐藏画中的暗示？所谓“动、静之间”，若鸟儿代表“动态”，那冷色调的双姝女体则呈现“静态”画面的平衡。“裸女题材”历经漫长西洋艺术史的发展，由创作者/观者凝视的想像，升华成象征“理想”，而弭平现实不满足之心理补偿。《展翅》超脱现世的情景，明示观者不应受限于常理的评判，艺术创作并非将真实再现于画布，而是抒发内在渴望的途径。而这样的观点，在柯奈尔发展的时空背景中尤为显著。柯奈尔希冀透过艺术回归纯真，诗意情境与图像的并存表现，为现世开启充满正向与和平的另一扇窗。