2022年美國惠特尼美術館年度大展「在新時代的黎明—20世紀早期美國現代主
義」，由資深策展人芭芭拉．哈斯克爾策畫，挑選1900-1930年間五十多位具
有開創精神、時代象徵的藝術家作品展覽。其中，唯一的華裔藝術家：朱沅芷
（1906-1963）其1926年油畫作品《街景》，與美國名家喬治亞．歐姬芙、馬
森．哈特利和奧斯卡．布魯納等人作品共同展出。近年屢創新高的拍賣紀錄，更
應證朱沅芷的藝術魅力歷久彌新，跨時代受到的藝術認同。
朱沅芷並非多產藝術家，在他的創作生涯當中，一直有一個十分顯著的習性，他
喜歡重複詮釋同一處的風景，如大眾熟悉的紐約中央公園、紐約百老匯街景、布
魯克林大橋等等。這些藝術家私人生活周遭的城市景觀，見證其多樣的藝術蛻變
與風格。1926年法國貴族慕哈特親王夫婦訪美期間，適逢朱沅芷在舊金山個展，
震驚其才華之餘，遂向他提出前往巴黎發展的建議。1927年朱沅芷初抵巴黎，深
深被該城市包容外來民族的文化多元性所激勵。除了當時盛行的巴黎畫派、超現
實主義；1928年朱沅芷暫別巴黎，前往馬德里進行為期半年的寫生之旅，畫風也
薰染上西班牙古典大師的沉穩色調。他由早期的明亮冷暖色塊對比、共色主義、立體主義
等等，轉向具有東方韻味的抒情主題，構圖也開始賦予流暢的線條。一種具有動態感，強調近遠景布局、
畫面深度的構圖，成為朱沅芷風景畫相當重要的特徵。連貫起1929年《巴黎莫伯特廣場》、1932年的
《工業之輪在紐約 》和晚期1952年《冬日的中央公園西塔樓》數十年間的創作。朱沅芷的風景畫往往搖
擺於虛幻與現實之間，烏托邦式的理想情境，也保留大時代際遇時常事與願違，有志難伸的疏離情緒。此次拍品《葡萄酒莊園》於1970年代末、1980年代初為舊金山私人收藏，現有藏家購自舊金山私人收藏遺產拍賣。對照台北大未來畫廊1995年與1998年出
版的《朱沅芷展覽圖錄》，兩本畫冊分別收錄藝術家1930年代、1940年代畫作《小徑風景》、《坐在馬上的騎士》（別名
《酒莊》）、《冬季裡的莊園 》。此三幅作品構圖與《葡萄酒莊園》如初一轍，分別描繪該莊園夜色與冬景的變化。畫中元素帶有歐洲風情：莊園建築、騎士、鄉村小動物，而S型構圖更是藝術家常見的構圖形式相較於《坐在馬上的騎士》與《冬季裡的莊園》兩張大量運用黑色，描繪天色壟罩烏雲或枯枝爪牙向天的清冷蕭瑟。《葡萄酒莊園》研判年代較早。整體色調更為明亮和煦。樹梢上的新綠色襯托出莊園
建築紅磚輕煙的活潑溫暖。由遠而近，蜿蜒的鄉間小徑，馬上輕騎的前方跑著一隻小獵犬，近景裡兩隻展翅相鬥的雉雞，呼應著天空寫意的飛鳥群。此作畫面構圖完整，為上述相同題材作品中尺寸最大的畫作，用色精巧且動靜相衡。畫面傳遞給觀者美好的心情與
藝術氛圍，或許也正是朱沅芷描繪心中理想，無私分享給後世的珍貴禮物。