2022年美国惠特尼美术馆年度大展「在新时代的黎明—20世纪早期美国现代主
义」，由资深策展人芭芭拉．哈斯克尔策画，挑选1900-1930年间五十多位具
有开创精神、时代象征的艺术家作品展览。其中，唯一的华裔艺术家：朱沅芷
（1906-1963）其1926年油画作品《街景》，与美国名家乔治亚．欧姬芙、马
森．哈特利和奥斯卡．布鲁纳等人作品共同展出。近年屡创新高的拍卖纪录，更
应证朱沅芷的艺术魅力历久弥新，跨时代受到的艺术认同。
朱沅芷并非多产艺术家，在他的创作生涯当中，一直有一个十分显著的习性，他
喜欢重复诠释同一处的风景，如大众熟悉的纽约中央公园、纽约百老汇街景、布
鲁克林大桥等等。这些艺术家私人生活周遭的城市景观，见证其多样的艺术蜕变
与风格。1926年法国贵族慕哈特亲王夫妇访美期间，适逢朱沅芷在旧金山个展，
震惊其才华之余，遂向他提出前往巴黎发展的建议。1927年朱沅芷初抵巴黎，深
深被该城市包容外来民族的文化多元性所激励。除了当时盛行的巴黎画派、超现
实主义；1928年朱沅芷暂别巴黎，前往马德里进行为期半年的写生之旅，画风也
熏染上西班牙古典大师的沉稳色调。他由早期的明亮冷暖色块对比、共色主义、立体主义
等等，转向具有东方韵味的抒情主题，构图也开始赋予流畅的线条。一种具有动态感，强调近远景布局、
画面深度的构图，成为朱沅芷风景画相当重要的特征。连贯起1929年《巴黎莫伯特广场》、1932年的
《工业之轮在纽约 》和晚期1952年《冬日的中央公园西塔楼》数十年间的创作。朱沅芷的风景画往往摇
摆于虚幻与现实之间，乌托邦式的理想情境，也保留大时代际遇时常事与愿违，有志难伸的疏离情绪。此次拍品《葡萄酒庄园》于1970年代末、1980年代初为旧金山私人收藏，现有藏家购自旧金山私人收藏遗产拍卖。对照台北大未来画廊1995年与1998年出
版的《朱沅芷展览图录》，两本画册分别收录艺术家1930年代、1940年代画作《小径风景》、《坐在马上的骑士》（别名
《酒庄》）、《冬季里的庄园 》。此三幅作品构图与《葡萄酒庄园》如初一辙，分别描绘该庄园夜色与冬景的变化。画中元素带有欧洲风情：庄园建筑、骑士、乡村小动物，而S型构图更是艺术家常见的构图形式相较于《坐在马上的骑士》与《冬季里的庄园》两张大量运用黑色，描绘天色垄罩乌云或枯枝爪牙向天的清冷萧瑟。《葡萄酒庄园》分析年代较早。整体色调更为明亮和煦。树梢上的新绿色衬托出庄园
建筑红砖轻烟的活泼温暖。由远而近，蜿蜒的乡间小径，马上轻骑的前方跑着一只小猎犬，近景里两只展翅相斗的雉鸡，呼应着天空写意的飞鸟群。此作画面构图完整，为上述相同题材作品中尺寸最大的画作，用色精巧且动静相衡。画面传递给观者美好的心情与
艺术氛围，或许也正是朱沅芷描绘心中理想，无私分享给后世的珍贵礼物。