張大千乃中國近代美術史最傳奇的人物之一，不僅畫藝卓絕，其一生豐富的閱歷與軼聞，更為人所樂道。張氏創作，不僅融眾家之長於一，更兼具南北二宗的富麗，其藝術高度除人物、山水畫外，花卉更是一絕。張大千幼時承母姐之教，精於宋人工筆雙鉤花卉，以畫水仙最為出色；後學元人寫意，更師法陳淳、徐渭、石濤與八大山人之沒骨畫法，意境拔群，將古人技法化為己用。綜觀張大千的花卉創作，以清雅的荷花為主，再則因愛梅成痴而畫梅，最後則是嬌艷的芍藥臨寫最令人鍾情，三種不同的花卉畫各顯風姿，除主題多樣外，在技法上勾勒、寫意兼而有之，張氏筆下花卉柔中帶剛，用墨潤透多變，設色清活、意境閒逸，畫境之高，讓徐悲鴻稱張氏為「五百年來第一人」。 同為「渡海三家」的溥心畬，是詩書畫三絕的奇才，張大千曾仰溥心畬，言其「柔而能健，峭而能厚。」溥氏一生勤勉，讀書繪畫不輟，以一襲布衣優遊天下，特立獨行而游於藝。張大千與溥心畬於北京相識，曾同住於頤和園，是時國難當前，張、溥兩文士同氣相求、互有酬酢。兩人先後抵臺，情誼更勝以往，張、溥二氏喜結交朋友，常與友談天並同時作畫，每當眾揮毫，筆下瀟灑、風流自成；此幅《芍藥》即是為當時倆人之友－張力耕先生所作，一畫雙成、實屬難得。 古云：「芍藥第一，牡丹第二。」謂牡丹為花王，芍藥為花相，并常以芍藥相贈，以表結情之約或惜別之情。芍藥向來是文人墨客喜愛描繪的對象，張大千早年於耶魯訪問期間，拜訪過民初才女張充和先生的住處，見其園內芍藥盛開，畫了多幅芍藥圖銘記；此幅《芍藥》嬌艷清妍、姿態綽約，芍藥為草本生，又喚「沒骨花」，即為沒骨花則始得用沒骨畫法畫成。此作雙枝芍藥以淡墨畫，花體ㄧ綻放、ㄧ含苞：綻放枝花瓣以「春蠶吐絲」（溥心畬語）之細筆勾勒，落筆圓點輕巧、筆勢婉若遊龍，瓣片疏展，間以胭脂紅點戳、略施渲染，花中心以濃墨點蕊、石綠敷色見其精神，淡而彌厚，此乃脫自石濤花卉畫法；澹墨畫枝，自上而下以一筆貫之；畫葉猶如狂草大寫意，片刻揮就，筆墨雄秀有力，設色以舊葉濃、新葉淡表現出層次，以石綠敷染更顯「巧中求拙、熟中求生」的自然意態。含苞枝花苞則直接以胭紅戳染，婀娜有致；花萼錚錚顯出待放的生命力，ㄧ枝鐵骨獨秀，瘦枝繁葉顯出張大千筆力渾厚之勁，畫花造型在「似與不似之間」，雙枝並立於畫幅，留白之處更顯出芍藥的天然樣貌。張大千畫花常以清代《廣群芳譜》作為靈感參考，張氏更把「格物致知」奉為圭臬，ㄧ生不僅愛蒔花弄草、造園求境，他認為「求真」比什麼都重要，如此才能在畫中見生機，了悟「一花一世界，ㄧ葉一如來」的境界。 昔莊周夢蝶，將追求自由、順應自然之意寓予蝴蝶，自此蝴蝶成為文人雅士愛好逍遙灑脫的對象；水墨畫中的蝴蝶除工筆寫生作為點綴山石花卉之外，寫意化出的蝴蝶更具有靈光乍現的重生之美。此作《芍藥》由溥心畬畫仙蝶補成，仙蝶以正面之姿飛舞，溥氏先點後勾寫出蝶身，再以淡墨敷染數層成蝶翅，上翅濕而下翅乾，翅尾些許飛白，僅用墨色卻能作出層次；蝶足則以勾法成之，筆勢精準老辣，溥氏觀大千畫此芍藥花淡雅靈動，而師其心跡畫出仙蝶，飛舞於花苞上，彷彿即將駐足停留，盎然的生機現於畫中，成為此圖點睛之筆，更增添野逸生趣。 畫中上方題款可見張大千筆力古拙雄渾，張氏書法得自其師李瑞清，後參以宋代黃山谷筆勢，發展出靈動奇雋的「大千體」風格，尾筆骨力峻奇，與畫中芍藥婉約之姿形成對比，頗得逸趣；溥心畬題款以行書成字、清秀雅致，與仙蝶飄逸之姿相映，觀之有俊朗丰神之感。 此幅《芍藥》來源自資深藝文記者張力耕先生，張先生曾於二戰期間擔任戰地記者，赴台後任職於當時台灣第一大報《中央日報》，曾專訪周作人、傅斯年，并為傅先生賞識，後與渡海三家結為好友。張力耕先生不僅在文化新聞從業成就卓越，其與當時臺灣藝文界大師的交誼更是歷史的見證，此作即是張、溥二人合作成畫，張氏繪芍藥、溥氏補成仙蝶，觀之曲折不盡，回味無窮，實是難得一見的海歸逸品。