张大千乃中国近代美术史最传奇的人物之一，不仅画艺卓绝，其一生丰富的阅历与轶闻，更为人所乐道。张氏创作，不仅融众家之长于一，更兼具南北二宗的富丽，其艺术高度除人物、山水画外，花卉更是一绝。张大千幼时承母姐之教，精于宋人工笔双钩花卉，以画水仙最为出色；后学元人写意，更师法陈淳、徐渭、石涛与八大山人之没骨画法，意境拔群，将古人技法化为己用。综观张大千的花卉创作，以清雅的荷花为主，再则因爱梅成痴而画梅，最后则是娇艳的芍药临写最令人钟情，三种不同的花卉画各显风姿，除主题多样外，在技法上勾勒、写意兼而有之，张氏笔下花卉柔中带刚，用墨润透多变，设色清活、意境闲逸，画境之高，让徐悲鸿称张氏为“五百年来第一人”。 同为“渡海三家”的溥心畬，是诗书画三绝的奇才，张大千曾仰溥心畬，言其“柔而能健，峭而能厚。”溥氏一生勤勉，读书绘画不辍，以一袭布衣优游天下，特立独行而游于艺。张大千与溥心畬于北京相识，曾同住于颐和园，是时国难当前，张、溥两文士同气相求、互有酬酢。两人先后抵台，情谊更胜以往，张、溥二氏喜结交朋友，常与友谈天并同时作画，每当众挥毫，笔下潇洒、风流自成；此幅《芍药》即是为当时俩人之友－张力耕先生所作，一画双成、实属难得。 古云：“芍药第一，牡丹第二。”谓牡丹为花王，芍药为花相，并常以芍药相赠，以表结情之约或惜别之情。芍药向来是文人墨客喜爱描绘的对象，张大千早年于耶鲁访问期间，拜访过民初才女张充和先生的住处，见其园内芍药盛开，画了多幅芍药图铭记；此幅《芍药》娇艳清妍、姿态绰约，芍药为草本生，又唤“没骨花”，即为没骨花则始得用没骨画法画成。此作双枝芍药以淡墨画，花体ㄧ绽放、ㄧ含苞：绽放枝花瓣以“春蚕吐丝”（溥心畬语）之细笔勾勒，落笔圆点轻巧、笔势婉若游龙，瓣片疏展，间以胭脂红点戳、略施渲染，花中心以浓墨点蕊、石绿敷色见其精神，淡而弥厚，此乃脱自石涛花卉画法；澹墨画枝，自上而下以一笔贯之；画叶犹如狂草大写意，片刻挥就，笔墨雄秀有力，设色以旧叶浓、新叶淡表现出层次，以石绿敷染更显“巧中求拙、熟中求生”的自然意态。含苞枝花苞则直接以胭红戳染，婀娜有致；花萼铮铮显出待放的生命力，ㄧ枝铁骨独秀，瘦枝繁叶显出张大千笔力浑厚之劲，画花造型在“似与不似之间”，双枝并立于画幅，留白之处更显出芍药的天然样貌。张大千画花常以清代《广群芳谱》作为灵感参考，张氏更把“格物致知”奉为圭臬，ㄧ生不仅爱莳花弄草、造园求境，他认为“求真”比什么都重要，如此才能在画中见生机，了悟“一花一世界，ㄧ叶一如来”的境界。 昔庄周梦蝶，将追求自由、顺应自然之意寓予蝴蝶，自此蝴蝶成为文人雅士爱好逍遥洒脱的对象；水墨画中的蝴蝶除工笔写生作为点缀山石花卉之外，写意化出的蝴蝶更具有灵光乍现的重生之美。此作《芍药》由溥心畬画仙蝶补成，仙蝶以正面之姿飞舞，溥氏先点后勾写出蝶身，再以淡墨敷染数层成蝶翅，上翅湿而下翅干，翅尾些许飞白，仅用墨色却能作出层次；蝶足则以勾法成之，笔势精准老辣，溥氏观大千画此芍药花淡雅灵动，而师其心迹画出仙蝶，飞舞于花苞上，仿佛即将驻足停留，盎然的生机现于画中，成为此图点睛之笔，更增添野逸生趣。 画中上方题款可见张大千笔力古拙雄浑，张氏书法得自其师李瑞清，后参以宋代黄山谷笔势，发展出灵动奇隽的“大千体”风格，尾笔骨力峻奇，与画中芍药婉约之姿形成对比，颇得逸趣；溥心畬题款以行书成字、清秀雅致，与仙蝶飘逸之姿相映，观之有俊朗丰神之感。 此幅《芍药》来源自资深艺文记者张力耕先生，张先生曾于二战期间担任战地记者，赴台后任职于当时台湾第一大报《中央日报》，曾专访周作人、傅斯年，并为傅先生赏识，后与渡海三家结为好友。张力耕先生不仅在文化新闻从业成就卓越，其与当时台湾艺文界大师的交谊更是历史的见证，此作即是张、溥二人合作成画，张氏绘芍药、溥氏补成仙蝶，观之曲折不尽，回味无穷，实是难得一见的海归逸品。