漫長的歷史進程，靜物畫作為配角，直至17世紀荷蘭的躍進發展，18 世紀法國藝術的延展拓寬，它漸漸擁有獨立表現形式、審美意義，更 成為另一種紀錄時代文化，富有教育意涵的畫作門類。塞尚作為現代 藝術的啟蒙者，將靜物畫更廣的創作自由，交還給藝術家的自我意識 去詮釋與雕琢。有別於肖像畫的強烈指涉性與敘事感，靜物畫隱身在 形體背後，那精緻而細微，創作者對於內在精神的巧妙傳遞，亦成為 觀賞者藝術賞析的另一層進階。 1947年貝爾納．畢費（Bernard Buffet）發表首次個人展覽，年僅 十九歲的他在生機蓬勃的藝術之都一鳴驚人。畢費的天才像太陽初 昇，破曉了藝術史的天空。當年深具威望的大藏家吉哈登博士（Dr. Girardin）、雷蒙．科尼亞（Raymond Cogniat）一眼看出這位年輕 人非凡的才華，為巴黎國立現代美術物館買下作品，轉贈為國家典藏 的永恆瑰寶。而近代的藝術市場裡，更象徵私人收藏的範圍，一定要 擁有畢費的作品，才能完整收藏脈絡。 此幅《有檯燈與番茄的靜物》創作於1948年，同年六月，年輕的畢 費獲得藝評獎的頭獎殊榮。也是在同年，藝術家遇見了知音伯樂： 艾曼約．大衛（Emmanuel David）和莫里斯．賈尼耶（Maurice Garnier）。畫廊每年二月於蒙田大道六號，固定舉行的畢費畫展。 更是巴黎社交圈鎂光燈閃爍，評論家紛紛齊聚的年度盛事。人們為了 觀看他的畫展，在寒風中受凍等待。日本收藏家更稱其為「藝術的教 宗」，為他建立了畢費美術館。 在《有檯燈與番茄的靜物》的構圖中，兩粒番茄、彎曲的叉子配上一 盞煤油燈。桌面上的靜物，用灰色的細線，一絲一絲構築起點線面。 米白底色帶一層薄薄淺淺的灰藍，抿去傳統透視的手法，一種俯視的 角度，粗邊的黑線劃分出焦黃桌面與背景的區隔。以增加線條的密集 程度，代替前人使用細緻與平滑筆觸，營造獨具個人風格的明暗對 比。簡樸到近於清簡的佈置，橘紅色番茄與檯燈的圓體，為作品定調 出一種可愛雅緻的溫暖情境。 畢費的靜物畫，以日常器皿、蔬果、海鮮與牲體等傳統選材，作為主 要的描繪主題。有別於歷代大師，營造靜物畫豐盛奢華的第一印象。 畢費1940年代中後期的靜物作品，間接透露戰爭洗禮之後，歐洲社會 濃厚的存在主義氛圍，以及庶民生活的簡樸節制。他以個人化手法， 重生傳統繪畫的現代性和時代風格。海洋生物與昆蟲標本的題材，更 令人聯想藝術家童年，成長於布列塔尼的回憶，以及他自幼熱愛探索 自然生物的興趣。 作為二十世紀戰後寫實主義的一代大師，貝爾納．畢費支撐起藝術史洪 流的重要版圖。他因戰火而燃起的藝術之火，為全世界所仰望。一生源 源不絕的創作，像是對藝術的崇敬，虔誠而純粹的皈依。人們但凡看過 他的作品，無不為其震撼而注目。偉大的藝術不需文字闡述，觀賞者面 對作品的感受力，建立起同好者跨越各國文化的心靈語言。遍佈於全世 界的畢費愛好者，更代表其作品市場流通的全球性。近年市場的表現力 與關注度，更是持續升溫，《有檯燈與番茄的靜物》作為藝術家早年的 稀有作品，更是值得收藏，交由世代流傳的珍貴佳作。