漫长的历史进程，静物画作为配角，直至17世纪荷兰的跃进发展，18 世纪法国艺术的延展拓宽，它渐渐拥有独立表现形式、审美意义，更 成为另一种纪录时代文化，富有教育意涵的画作门类。塞尚作为现代 艺术的启蒙者，将静物画更广的创作自由，交还给艺术家的自我意识 去诠释与雕琢。有别于肖像画的强烈指涉性与叙事感，静物画隐身在 形体背后，那精致而细微，创作者对于内在精神的巧妙传递，亦成为 观赏者艺术赏析的另一层进阶。 1947年贝尔纳．毕费（Bernard Buffet）发表首次个人展览，年仅 十九岁的他在生机蓬勃的艺术之都一鸣惊人。毕费的天才像太阳初 升，破晓了艺术史的天空。当年深具威望的大藏家吉哈登博士（Dr. Girardin）、雷蒙．科尼亚（Raymond Cogniat）一眼看出这位年轻 人非凡的才华，为巴黎国立现代美术物馆买下作品，转赠为国家典藏 的永恒瑰宝。而近代的艺术市场里，更象征私人收藏的范围，一定要 拥有毕费的作品，才能完整收藏脉络。 此幅《有台灯与番茄的静物》创作于1948年，同年六月，年轻的毕 费获得艺评奖的头奖殊荣。也是在同年，艺术家遇见了知音伯乐： 艾曼约．大卫（Emmanuel David）和莫里斯．贾尼耶（Maurice Garnier）。画廊每年二月于蒙田大道六号，固定举行的毕费画展。 更是巴黎社交圈镁光灯闪烁，评论家纷纷齐聚的年度盛事。人们为了 观看他的画展，在寒风中受冻等待。日本收藏家更称其为“艺术的教 宗”，为他建立了毕费美术馆。 在《有台灯与番茄的静物》的构图中，两粒番茄、弯曲的叉子配上一 盏煤油灯。桌面上的静物，用灰色的细线，一丝一丝构筑起点线面。 米白底色带一层薄薄浅浅的灰蓝，抿去传统透视的手法，一种俯视的 角度，粗边的黑线划分出焦黄桌面与背景的区隔。以增加线条的密集 程度，代替前人使用细致与平滑笔触，营造独具个人风格的明暗对 比。简朴到近于清简的布置，橘红色番茄与台灯的圆体，为作品定调 出一种可爱雅致的温暖情境。 毕费的静物画，以日常器皿、蔬果、海鲜与牲体等传统选材，作为主 要的描绘主题。有别于历代大师，营造静物画丰盛奢华的第一印象。 毕费1940年代中后期的静物作品，间接透露战争洗礼之后，欧洲社会 浓厚的存在主义氛围，以及庶民生活的简朴节制。他以个人化手法， 重生传统绘画的现代性和时代风格。海洋生物与昆虫标本的题材，更 令人联想艺术家童年，成长于布列塔尼的回忆，以及他自幼热爱探索 自然生物的兴趣。 作为二十世纪战后写实主义的一代大师，贝尔纳．毕费支撑起艺术史洪 流的重要版图。他因战火而燃起的艺术之火，为全世界所仰望。一生源 源不绝的创作，像是对艺术的崇敬，虔诚而纯粹的皈依。人们但凡看过 他的作品，无不为其震撼而注目。伟大的艺术不需文字阐述，观赏者面 对作品的感受力，建立起同好者跨越各国文化的心灵语言。遍布于全世 界的毕费爱好者，更代表其作品市场流通的全球性。近年市场的表现力 与关注度，更是持续升温，《有台灯与番茄的静物》作为艺术家早年的 稀有作品，更是值得收藏，交由世代流传的珍贵佳作。