“抽象常被误解为赵无极绘画中的特色，可以更精确地说，其图像巧妙地捕捉了自然和抽象空间。有时，轻盈地游走在回忆中国山水图式的边 缘（如作品《12.12.2000》或《19.01.2001》）。基于对中国美学的认知，他从自身的经验画出绘画的世界，而他所召唤的世界绝对无法和他 分割开来。因此，阅读他的绘画可以从两个角度，一是生命经验召唤的大宇宙环境，另一则是深层私密情感的图志。” （摘译自强纳森·杰，〈赵无极，近来〉一文，《赵无极近作展》目录，玛勃洛画廊，纽约，2003，页7〉 ZAO WOU-KI 25.5.2001 赵 无 极 92 在赵无极的观念中，借助于绘画来表达的想法是难以通过语言加以转述的。1959年之后，他便很少为自己的画作命名，而以作品的完成日期编号或者"无题"作为作品名称。这不仅由于语言在视觉面前的苍白无力，更在于明确的语言能指往往会令人陷入对于现实事物的过多联想。 在此幅《25.5.2001》一作中如同西湖垂柳的江南景致，画家自认不是说故事的人，他的绘画比较接近诗的意境。但是或许在不经意之间，已把青春时期的记忆、内在最浓郁的乡愁，悄然地投射在绘画里面。与此前尽情挥洒的纯然抽象绘画颇有不同，显示出他在晚年对于物象的重新观照。艺术家在画中利用诸多中国水墨式线条的顿挫、绽放、流溢，凝练出两株小树的翩跹舞动、绰约有姿，饱含着生意盎然的动态之势。人们在画家营造的朦胧印象中难以厘定树木的明确造型，这为观者留下了广袤的想像空间。（画面色彩主体呈现为黄、绿、橘、粉色基调上的融合贯通、纵横交错，其中演绎着生命的欢快节奏，却不至过分流于浓烈、艳丽，依然保有色彩的纯净清逸、柔美淡雅。画中情境不仅作为赵无极暮年之时清静怡然心绪的视觉显现，其本身也标示出艺术家于雄浑浩瀚的大幅抽象画之外，始终如一地坚持在其艺术形式的创造中伴随着随心所欲的自我体验。在他那里，自由的精神维度追寻不在别处，却恰恰是在各种颜色的纷乱混杂中，在刚劲笔锋的重迭交错中。） 赵无极的近期作品，和早期充满火力的作品有极大的变化，改以渗透性、轻盈的颜色，创造画面的迷濛美感，有时还会采用高色调色彩，洋溢着青春气息。1970年代转入水墨画的尝试，赋予赵无极晚期作品更多的丰富性，他从“墨”之中看到无限的色彩变化，空间的自由宽广。别人服膺于一个传统，“服膺于两个传统”的赵无极，在晚期的绘画表现更加从容、自在，所欲发抒的情感在画面中扩张开来。“即使是小画，赵无极的水墨画能召唤宇宙的维度，回到油画，仿佛无法阻挡地，画家运用的尺寸愈来愈大，此乃后期作品特有的一种启发。”（参阅程抱一，〈在那里东方与西方〉，《赵无极》，网球场国家画廊，巴黎，2003，页21）因此，在近期赵无极的作品可见较年轻时期更大的连作或巨幅作品，色彩的选择也更青春舒缓。显现了在千禧年之后画家的新境界，他不仅是二十世纪的赵无极，也是新世纪的赵无极，在绘画之路他持续有创造力，自在从容令人惊艳。