戰後抽象的浪潮中，「抒情抽象之父」—喬治．馬修，無疑是領先群英高掛天際的啟明之星。他運用更直觀、原始的方式宣揚抒情抽象理論，倡言抽象藝術從幾何概念解放，以全新的型式表現，展露帶有東方書法語言，抽象符號與圖像化的演變。早在2019年羅芙奧季刊第27期「藝術與投資」專欄:快意譜寫華麗史詩 抒情抽象之父喬治．馬修，一文就直指馬修作為法國當代藝術巨擘，相較於同時期朱德群、趙無極、哈同、蘇拉吉，其重要歷史地位與市場價值背離，可預期的成長空間吸引全球市場關注。

馬修曾經被法國文化部長馬樂侯讚譽為「終於有了西方的書法家!」已故的國立西洋美術館館長富永惣一盛讚他是「自畢卡索以來最偉大的法國畫家」。美國評論家克萊門．特格林伯格當年看過紐約庫茲畫廊的畫展後，也稱呼馬修是「歐洲最偉大的畫家」。黑、白、紅的單色背景是馬修早期常見用色，多採單色背景，簡單的符號自由律動。後來的作品則趨向鮮艷多變化，尤其是1970年代後的風格顯得瑰麗優雅，而其獨有的高貴依舊氣勢不凡。1970年代馬修非常專注於畫面動勢與平衡，畫面中心有色塊的組合。

本次拍品《希臘之城》為一幅充滿凝聚力和能量的迷人作品，彰示了馬修的藝術語彙，筆勢奔放自由，中央符號性的抽象結構，像宇宙留下的神祕訊號，線條由內而外幅射狀四射。畫面啞黑的底色，與濃重層疊的赭紅色彩，兩者呈現強烈對比，抒發馬修的熱情與力量，有著無與倫比的深度，讓藝術家腦海的強烈意識，瞬間傾注在畫布象徵的虛擬空間，饒富激情與音樂性，觀者會不自覺隨畫面，試圖模擬藝術家的筆觸路徑。