「我自身裡面有兩個我。一是忠於冥想的宗教性格的我， 另一個是為創造性慾望而吸引的我。」—朴栖甫 朴栖甫作為韓國當代藝術的先鋒者，以抽象表現主義的美學為基 礎，推動著韓國藝術脈絡的前進，被視為東亞當代美術代表性藝術 家。他以東方哲學思想為源，融合韓國傳統媒材「韓紙」的獨特 美學，立下抽象藝術發展的里程碑。世界級重要美術館，如：紐 約古根漢美術館（Guggenheim Museum）、泰德美術館（Tate Modern）等皆有典藏他的作品。 此次拍品《描法 No. 110218》源自朴栖甫最知名、最具代表性的 「描法（Ecriture）」系列。從1967年延續至今的系列，隨著藝術 家數十載的創作歷程，有了不同的變化。最初藝術家試圖模仿稚 子於作業本上的塗鴉，發現不斷重複單一行為，能從強烈的意識 中掏空自我，達到類似冥想，洗滌心靈的淨化。隨時空與心境的 轉換，早期《描法》系列以黑、白、灰為主色調，迴避掉色彩強 烈的象徵性，也是藝術家選擇對當時威權政治、國族情結、傳統 文化的詮釋。 紅色的《描法》系列，為朴氏參加自己在日本的開幕式畫展，旅途 中看見山上如火焰燃燒的秋日楓色，有感於大自然生生不息的力 量，深受感動而啟發的系列。《描法 No. 110218》即為2011年創 作的同一系列作品，為表現深刻於藝術家腦海，當時剎那成永恆的 感受。此系列的紅色，以多層浸泡過染料的手工韓紙製作，每一張 韓紙皆擁有的毛細孔紋理，能吸收顏色的程度各自不同，經過三個 月以上的染製，為藝術家層層悉心堆疊於畫布。如樹枝上獨一無二 的片片紅葉，集成一炬炬燃燒於藍天下的火。維妙細緻的繁複手 法，考驗著創作者極大的耐心與意志力。 1980年代，朴栖甫開始將碎紙浸入水性顏料貼上畫布，發揮紙質 韌性，彌補油畫隨時間龜裂的性質。至80年代後期，朴栖甫全面 將韓紙（hanji，傳統楮皮紙）融入創作，用手指或工具在浸染顏 料的紙上，產生重複的痕跡。進入二十一世紀，朴栖甫的心境隨 日常生活與城市景觀改變也有所變化，藝術家開始將《描法》系 列原本畫面的單色轉變為明亮色彩。韓紙伏貼於畫布，反覆創造 出的凹陷壟溝，隨觀者視覺角度變化產生動態。而拍品《描法 No. 110218》可說是集上述特徵大成之傑作，標誌朴氏近年來進化個 人創作之精髓。 1940- 1950年代於歐美興起之抽象藝術浪潮席捲了亞洲。朴栖甫 1954年從弘益大學油畫系畢業，作為現代美術家協會主要成員， 推動「不定形藝術」運動（Art Informel）在韓國的發展。1961 年，他得到聯合國際教科文組織獎學金，赴歐洲深造，深入抽象藝 術興起之根源。然而，韓戰後社會動盪不安的年代，間接促使朴栖 甫昇華，回歸探索創作精神狀態的本質，使藝術表現不帶目的性，扣合內在精神與物質世界的純粹連結。發展至70年代，以朴栖甫為首，外 在將這群韓國新一代藝術家，統稱為「單色畫」（Dansaekjo）畫派。 此時期的韓國創作者們以嚴謹細緻，對繪畫媒材運用一私不苟，極簡主義 的圖像語言表現，轉換深根於韓國文化的內在精神的概念。透過無限次重 複單一運動的狀態，達成內在自我修練的過程。朴栖甫說：「極簡或概念 化觀念是西方二分法的手法和結果。單色畫應被視為一種靈性之旅。創作 是自我修行的工具，而作品就是修行過程的殘留物。」藉繪畫的形式，掏 空自我的意念，去擁抱容納更多的外在。這種隨時間累積變化，無實際目 的性的概念，即切合東方思想中老莊無為，視人類為大自然的一部分，無 欲去主宰自然世界或對立不同價值的核心精神。 朴栖甫生於1931年韓國慶尚北道醴泉郡，青年時期經歷韓國受日本殖民， 韓戰爆發，高壓政權統治的等社會動盪不平的時期。早年的貧苦生活，使 朴栖甫體認到，在艱困的情境下，仍對藝術創作抱持無限熱情的性格，與 創作過程能修養身心的體悟。藉由現代藝術手法體現的深刻實踐，將千年 哲思的智慧傳遞給後世。在近年的訪談中，朴氏也提到，面對二十一世紀 網路發達，圖像資訊爆炸的時代，人們在生活中承受著極大的壓力與資訊 暴力。他本來不確定自己能夠面對環境如此的巨變，卻發現跨越世代與文 化，觀者能夠通過欣賞其作品，感受到舒適與幸福，如同韓紙吸收水分， 回歸寧靜與治癒壓力造成的傷害。