“我自身里面有两个我。一是忠于冥想的宗教性格的我， 另一个是为创造性欲望而吸引的我。”—朴栖甫 朴栖甫作为韩国当代艺术的先锋者，以抽象表现主义的美学为基 础，推动着韩国艺术脉络的前进，被视为东亚当代美术代表性艺术 家。他以东方哲学思想为源，融合韩国传统媒材“韩纸”的独特 美学，立下抽象艺术发展的里程碑。世界级重要美术馆，如：纽 约古根汉美术馆（Guggenheim Museum）、泰德美术馆（Tate Modern）等皆有典藏他的作品。 此次拍品《描法 No. 110218》源自朴栖甫最知名、最具代表性的 “描法（Ecriture）”系列。从1967年延续至今的系列，随着艺术 家数十载的创作历程，有了不同的变化。最初艺术家试图模仿稚 子于作业本上的涂鸦，发现不断重复单一行为，能从强烈的意识 中掏空自我，达到类似冥想，洗涤心灵的净化。随时空与心境的 转换，早期《描法》系列以黑、白、灰为主色调，回避掉色彩强 烈的象征性，也是艺术家选择对当时威权政治、国族情结、传统 文化的诠释。 红色的《描法》系列，为朴氏参加自己在日本的开幕式画展，旅途 中看见山上如火焰燃烧的秋日枫色，有感于大自然生生不息的力 量，深受感动而启发的系列。《描法 No. 110218》即为2011年创 作的同一系列作品，为表现深刻于艺术家脑海，当时刹那成永恒的 感受。此系列的红色，以多层浸泡过染料的手工韩纸制作，每一张 韩纸皆拥有的毛细孔纹理，能吸收颜色的程度各自不同，经过三个 月以上的染制，为艺术家层层悉心堆叠于画布。如树枝上独一无二 的片片红叶，集成一炬炬燃烧于蓝天下的火。维妙细致的繁复手 法，考验着创作者极大的耐心与意志力。 1980年代，朴栖甫开始将碎纸浸入水性颜料贴上画布，发挥纸质 韧性，弥补油画随时间龟裂的性质。至80年代后期，朴栖甫全面 将韩纸（hanji，传统楮皮纸）融入创作，用手指或工具在浸染颜 料的纸上，产生重复的痕迹。进入二十一世纪，朴栖甫的心境随 日常生活与城市景观改变也有所变化，艺术家开始将《描法》系 列原本画面的单色转变为明亮色彩。韩纸伏贴于画布，反覆创造 出的凹陷垄沟，随观者视觉角度变化产生动态。而拍品《描法 No. 110218》可说是集上述特征大成之杰作，标志朴氏近年来进化个 人创作之精髓。 1940- 1950年代于欧美兴起之抽象艺术浪潮席卷了亚洲。朴栖甫 1954年从弘益大学油画系毕业，作为现代美术家协会主要成员， 推动“不定形艺术”运动（Art Informel）在韩国的发展。1961 年，他得到联合国际教科文组织奖学金，赴欧洲深造，深入抽象艺 术兴起之根源。然而，韩战后社会动荡不安的年代，间接促使朴栖 甫升华，回归探索创作精神状态的本质，使艺术表现不带目的性，扣合内在精神与物质世界的纯粹连结。发展至70年代，以朴栖甫为首，外 在将这群韩国新一代艺术家，统称为“单色画”（Dansaekjo）画派。 此时期的韩国创作者们以严谨细致，对绘画媒材运用一私不苟，极简主义 的图像语言表现，转换深根于韩国文化的内在精神的概念。透过无限次重 复单一运动的状态，达成内在自我修练的过程。朴栖甫说：“极简或概念 化观念是西方二分法的手法和结果。单色画应被视为一种灵性之旅。创作 是自我修行的工具，而作品就是修行过程的残留物。”借绘画的形式，掏 空自我的意念，去拥抱容纳更多的外在。这种随时间累积变化，无实际目 的性的概念，即切合东方思想中老庄无为，视人类为大自然的一部分，无 欲去主宰自然世界或对立不同价值的核心精神。 朴栖甫生于1931年韩国庆尚北道醴泉郡，青年时期经历韩国受日本殖民， 韩战爆发，高压政权统治的等社会动荡不平的时期。早年的贫苦生活，使 朴栖甫体认到，在艰困的情境下，仍对艺术创作抱持无限热情的性格，与 创作过程能修养身心的体悟。借由现代艺术手法体现的深刻实践，将千年 哲思的智慧传递给后世。在近年的访谈中，朴氏也提到，面对二十一世纪 网路发达，图像资讯爆炸的时代，人们在生活中承受着极大的压力与资讯 暴力。他本来不确定自己能够面对环境如此的巨变，却发现跨越世代与文 化，观者能够通过欣赏其作品，感受到舒适与幸福，如同韩纸吸收水分， 回归宁静与治愈压力造成的伤害。