嶋本昭三1928年生于大坂府。1947年进入关西学院大学社会学部哲学科就读，在学三年时体悟到 抽象艺术的可能性并开始实践创作，1950年毕业于同大学文学部。1954年结识吉原治良，两人亦 师亦友共同创立“具体艺术协会”，其后以主要成员之姿活跃于艺坛。在具体派正式展开活动之 前，嶋本昭三便已经着手许多前卫性的艺术创作，如在绘画材料的报纸上刺出许多小洞的作品等， 为崭新的艺术领域打下深厚的基础。身为日本战后前卫艺术团体“具体派”的核心创始成员，“具 体派”一词即为嶋本昭三所创，全名“具体艺术协会”。“具体派”强调身体与周遭环境的互动， 且艺术创作必须是原创、前所未见的。嶋本昭三以“让颜料彻底脱离画笔束缚”为目标，透过不同 于以往传统绘画的创作行为，希望可以将日本本土艺术逐渐渗透进国际主流艺术的圈子。“具体 派”艺术家各出奇招，舍弃画笔，并身体力行，以前卫的行为实践其创作主张，取得一种新的文化 身份。 身为“具体派”（GUTAI）艺术命名者的嶋本昭三认为：“艺术就是那种用来冲击人们的东西”。 拒绝当时日本艺术界对欧美艺术的盲目崇拜，坚决不模仿他人，其创作始终以“人与媒介间的联 系”为出发，相信只要将材质与下意识的反应互相融合，就可以达到“前所未知、未见、未曾感受 的境地”。他的良师益友吉原治良在《具体美术宣言》中将之推崇为“叹为观止的创新”的重要理 论。更强烈地追求材料本身与精神的连接，在当时的年代这让人感觉有一丝丝的兴奋与不安。嶋本 昭三把装满颜料的玻璃瓶掷向铺在坚硬表面或石头上的画布，玻璃瓶破碎爆裂，瓶里的颜料也喷洒 而出，形成生气盎然、极富动感的图案，令人目眩神迷。这就是1956年首次尝试的“掷瓶”方法绘 画，这一创作形式一鸣惊人，大开风气之先，以及之后1965年独创的“涡流”作品创作手法开创先 河。对早期具体艺术贡献至为重要，为战后艺术注入不可或缺的动力，体现了从破坏中变革创新、 透过彻底毁灭达至重生与解放的力量。 《丝路31》作品肌底的蓝色如一池深浅错落的湖水，由浅入深变幻有致。颜料疏密有序向前递进 营造出碧波荡漾的景致，在愉悦氛围中色彩由画面一角向外喷发，构出如行云般的形色，由错落的 绿色在底色的点化下伸展变形，色泽也在随之变化姿态。颜色的转换变形在构图上平衡了画面，同 时衬托出黄色与红色鲜艳的戏剧效果。在画布之上嶋本昭三借助外在的辅助器，加进不同色彩的颜 料，形成一道自制的流动颜料柱，俨如流水，从空中把颜料送到画布上。多层的颜料接触画布便自 动地向外推延，红、黄、蓝、绿等多种颜色交织在一起，十分奇妙，看似没法控制的流动状态，却 出现泼洒感，正如向池水中投掷石块而泛起的阵阵涟漪，组成由心至外的有机形状。舍弃使用绘笔 等普遍的创作手法，透过强烈的偶然与巧合，使作品得以超脱艺术家的意图，营造出独一无二的存 在感。而就是“掷瓶”与“涡流”的创作技法把嶋本昭三与同时期探讨色彩的的具体艺术家分别出 来，成为嶋本昭三独一无二的标志。 2013 年，纽约古根汉博物馆举行了“具体：灿烂的游乐场”（Gutai：Splendid Playground）展 览广获好评。堪称“具体派”在西方批评界中的“正名之战”。这次展览为种种以欧美艺术为中心 的艺术形态揭示了鲜为人知的源头，无论是偶发艺术、极简艺术，或是大地艺术、装置艺术、概念 艺术、关系美学，都可以在具体派艺术中找到先例。此后两年，具体艺术无论在学术、美学上和市 场上均备受瞩目，有关具体派创始人吉原治良、嶋本昭三和核心成员白发一雄、田中敦子的展览与 评论源源不绝，作品屡屡刷新拍卖记录。嶋本昭三他以破坏作表演，甚具戏剧张力，糅合表演与绘 画两种艺术，点燃颜料的炽烈活力，爆炸挥洒的材料与汹涌翻腾的人生精神无间融合。可观性极高 的创作过程，对早期具体艺术贡献至为重要，为战后艺术注入不可或缺的动力，体现了从破坏中变 革创新、透过彻底毁灭达至重生与解放的力量。