在西洋艺术史的时间轴上，二十世纪被视为“抽象艺术”蓬勃发展的黄金时期。艺术家秉持理想，相信艺术不再需依赖，物质世界的表象再现，或是物品于特定文化背景的象征意义，才能传达给人们精神层次的感受力。当新世纪到来，宗教、道德的价值被撼动，艺术家回避前人的创作形式，反向探索单纯的色彩与造型，希望借此寻找一种普遍性的原则，以纯粹的形式，表达超越时空、文化，宇宙中深层的精神力连结，与其中运行的秩序。然而，经过两次世界大战，人们心中崇高的理想，被虚无与悲怆击碎。他们重新审视，若不连结主观意识与曾经发生过的历史现实，抽象的表现将流于空泛与重复的形制。 此次拍品《蓝色抽象结构》完成于1958年，为艺术家乔治．马修巅峰时期之作。身为战后抽象艺术的领衔代表，马修认为身为创作者的三种层次：“表象描绘”、“连结外部世界”与最后的“自我探索”是最具挑战性而孤独，却也是他深以为核心的信念。马修习以“化身Incarnation”的方式，将历史人物、事件、抽象概念用艺术语汇去转换，欣赏其作品时能将思绪暂时抽离现实时空，间接促使思想的不断进化。 此时的马修，已确立其标志性风格。《蓝色抽象结构》作品，第一印象是幽蓝玄色映入眼帘，中心缓缓而隐隐的渐层，似沉淀下观者心境，深海波澜的暗流。中央符号性的抽象结构，像宇宙流下的神秘讯号。青金色线条强而有力，创作过程的飙速，烙印在精准运行的笔触。可想见艺术家强劲的手势，上撇、刮除、打圆、滑落，一气呵成且毫无破绽。作品两大构成一动一静的呈现，艺术家奔放丰沛的创作力，浓缩在每一个细节。力量一眼瞬间的呈现，深刻于观者心头，使其忘我而不自知。 乔治．马修生于1921年，其成长与思想养成即是在战间期与第二次世界大战。他经历过法国由盛转衰，为纳粹占领国土，欧洲政权更迭变化的动荡。年轻的马修，研读文学、法律与哲学思想，前人伟大的理想深刻在他的心胸，面对社会状况的现实，更催生他连结历史智慧与新思潮的创作理念。 1944年至1945年间，他开始尝试运用动态的手势，加入绘画的创作过程。作为在法国身体力行，抵抗几何抽象形制的第一人，1947年马修将抽象绘画，从过往的架构规范中释放出来，命名新的一系列作品为“抒情抽象”（l'Abstraction Lyrique），并由他本人将此新概念向外推广。1944年以降，马修的创作风格，让连续的暗色流动线条，分布于画面全幅。观者的视觉如高空俯视，跟随线条在不规则的地表无意识行走，又像是显微镜下细胞群聚分裂的微型宇宙。 1947年可视为马修风格蜕变的转捩点，他发表了“自由即是留白”（La liberté, c'est le vide.）的创作宣言。视觉焦点中心化，线条由内而外幅射状四射。画面底色与线条色彩，两者呈现强烈对比。慷慨激昂四字形容，最能贴切这充满爆发力及速度感的表现方式。“抒情”原本含蓄温柔的意涵，在此时应该解释为抒发热情与力量。让凝聚于创作者脑海的强烈意识，瞬间倾乍在画布象征的虚拟空间。充满着激情与音乐性，欣赏者会不自觉随画面，试图模拟艺术家的笔触路径。 马修的独特风格更被安德烈．马乐侯（André Malreaux）赞喻为“西方的书法家”（Calligraphe occidental）。1950年艺术界公、私立机构，对他的展览邀约不断。创作的起承转合，经历也被马修视为创作的一部分，他开始在大众面前展演创作的过程，姿态神圣而华丽，宛如宗教仪式。这新颖且带有表现性的创作概念，使马修声名远播，1952年他第一次创作了大型的两件作品《向杜伦尼大元帅致敬》（Hommage au Maréchal de Turenne）、《腓力三世之死》（La Mort de Philippe III le Hardi）。1957至1959连续三年，每年在世界各地，举行九次以上盛况 空前的个人展览。1957年马修的版图推展至亚洲，他于日本东京举行展览，并与知名艺评米歇尔．塔皮耶（Michel Tapié）前往大坂和日本当代重要的艺术团体：具体派（Gutai）创办人―吉原治良（Jiro Yoshihara）等团体成员深度交流，至今更传为艺术史的代表性篇章。 全球权威性美术馆皆收藏马修的作品，包括：纽约现代美术馆、纽约古根汉美术馆、巴黎庞毕度艺术中心、东京现代美术馆等，全球17个国家，近百家的美术馆。代表性的个人展览为1963年巴黎市立现代美术馆的第一次回顾展，1978年于巴黎大皇宫和2002年巴黎国立网球场现代美术馆。即使马修于2012年逝世，全球画廊仍不断为马修举行展览。对比同期艺术家，马修目前的市场价值被远远低估，而他已被写入历史的重要性，和作品散发出的高贵气质，使越来越多藏家将他的作品，纳为名家收藏的首要名单。