贝尔纳．毕费1928年7月10日出生在巴黎第17区。毕费10岁开始学画， 14岁在浮日广场的夜校班遇到绘画上的启蒙导师：达伯夫耶先生（Mr. Darbefeuille）。15岁年进入巴黎国立高等美术学院鄂简．纳伯恩（Eugène Narbonne）工作室见习，在美院学习时，毕费已经被公认非常具有才华。在 1947年，19岁的他举办了人生第一次个展，回响热烈，展品全数售出。同年在 巴黎的秋季沙龙上，作品《生病的男人》（L'Homme accoudé）引来评论家赞 誉。雷蒙．科尼亚（Raymond Cogniat）代表法国政府买下作品 《公鸡》（Le Coq mort）。1948年，年仅20岁即事业有成的毕费，遇见足以改变他一生的天 才少年皮耶．贝杰（Pierre Bergé；亦是后来伊夫．圣罗兰Yves Saint Laurent 一辈子的事业伴侣和爱人）。在其帮助下毕费于30岁前即登上了事业的巅峰， 期间画出了他的著名代表作《战争的恐怖：枪手》（Horreur de la guerre: Les fusillés），1954成为当时以具象为绘画为主，法国表现主义画派的代表人物， 战后对抗抽象绘画的的青年才俊。 毕费尽管本性腼腆，在艺术面前是一个不会妥协让步的人。但其一生却不乏跌宕起伏且很早便声名鹊起。在 那个时代，巴黎仍是风起云涌的艺术之都，年仅20岁（1948年）即加入了反抽象艺术团体，毕费结识了莫 里斯．布瓦泰尔（Maurice Boitel）和路易．维耶尔莫（Louis Vuillermoz）二人后来均成为巴黎画派“青年 绘画”的发起者。在当时的巴黎绘画领域更是百花齐放，气势蓬勃。各大画廊中，毕卡索（Pablo Picasso） 和马谛斯（Henri Matisse）等名家之作与“新巴黎画派”或“青年绘画”等新兴流派同台亮相，关于写实主 义、具象和抽象风格的讨论热火朝天。而贝尔纳．毕费则被视为该画派最富盛名的代表人物之一，终其一生 都坚持“新写实主义”（Neo-Realist style）的绘画创作。他选择用具象的黑色线条和戏剧性的画面去描写 一个“写实主义者”内心的痛苦。独树一帜的风格，随着年岁的增长，他笔下的线条愈发消瘦锋利，创作出 一系列前所未见的造型和题材。 作为在亚洲享有极高知名度的法国艺术家，毕费的作品同样有浓厚的东方情怀。毕费素以身边所见所闻为 题，早期作品以描绘周遭借喻所思所感，以表现性的风格，透过不同的人物肖像、动物、静物和城市风景绘 画，寄托感怀，如一方烟缸、一盏台灯、昆虫标本等静物素材。而“瓶花”又为毕费静物作品中常见的创作 主题，随着岁月不断改变，物换星移间生活的物件出现的次数或有增减。花，艺术家一生最爱之一，贯穿了 各个时期的笔触，见证了艺术家从经典手法到另一个对绘画的新体验与感悟。那一期间作品中多为方桌一 隅，玻璃瓶内的花朵，在艺术家带有具象和表现手法，传达植物生生不息的生命力。强韧有力的笔触，衬托 耀眼鲜明的色彩，画面流露着当时弥漫于欧洲社会的沉郁气氛。刚毅线条为画面添加侵略感，然有时亦压抑 霸气而显得内敛。 作品《蔓绿绒静物》属于毕费静物系列中特别带有浓浓东方符号的作品，艺术家以粗犷有力的黑色线条勾勒 透明玻璃花瓶，而较为柔和的黑线条勾勒东方的瓷器。三件瓷器均衡摆放在画面的左右和中间，果盘中翠 青的梨子在一抹杏黄绸缎下映衬得出色，两者搭配鲜明，色彩一致且互相呼应。线条利落地描绘出水果的姿 态，果盘两侧是来自日本伊万里烧的瓷器。毕费以比较细腻的黑线条，描绘日本葫芦形花瓶轮廓，又以明黄 为底配以赭石、湖蓝、绿松色，在边处抹上几道复合著黑线勾勒出绚烂而繁复的东方样式。与葫芦瓶相对称 的龟背竹，硕大向上伸展的枝叶轮廓，叶子和叶柄仿佛要冲破界限的限制，浑身散发着一股让人不可小觑的 气焰。新颖的构图将观者的视觉焦点由画中央牵引至后方的景致，画面的平衡感得到延展，炽热的力量仿佛 要从重心处扩散至四面八方。而个性十足的签名与书写年代方式，无疑是毕费特有的标签，不是隐身于画面 的一隅，而是主体一旁作为画面平衡构图的要角。 毕费一生致力于绘画创作，时间长达50余年，其中主题则以马戏团小丑、斗牛士、肖像、风景、花卉、静 物为多。从1940年代崛起于艺坛之后，1950年代，毕费专注绘画，画面多以忧郁寡欢的肖像来表达法国人 在战后的不安心境。到了1960年代，毕费笔下的人与物在尖锐粗旷的线条下更显高亢激昂。此件《蔓绿绒 静物》作品是晚期毕费瓶花静物系列中，东方色彩最为浓重的一幅，过往的作品中花瓶多呈欧式细长的倒三 角状，本件作品尤为突出了东方伊万里烧瓷器的华贵，纹饰复杂用笔颇为细腻，可见艺术家对东方文化的热 忱。与此同时远在东方的日本藏家对毕费的钟情是自1970年代开始。究其原因除了艺术不分国界此主因，毕 费以物喻情的艺术本质更是暗合东方人内敛含蓄的修身性格，其笔下尖锐简练的线条和独特的空间处理，与 日本传统版画有着某种异曲同工之妙。 1963年，日本银行家冈野喜一郎（1917-1995）在东京一场毕费个展上对其作品一见钟情，1973年这位收 藏家在跨越半个地球在日本静冈县三岛的骏河町成立了世界第一座贝尔纳．毕费美术馆（Musée Bernard Buffet）长期展示上千张毕费的作品。毕费在写实主义上的坚持其实更像是一种具有洞鉴式的勇气与睿智， 同样欣赏毕费才华的还有与之相识友谊共五十载的传奇人物画商莫里斯．贾尼耶（Maurice Garnier），自 1970年代后期之后的三十年间，不遗余力继续将毕费的影响力推动到法国海外，并促成多个重要美术馆展 览，例如苏黎世希丹文中心（Seedamm Cultural Center, Zurich, 1983）、东京小田急美术馆（The Odakyu Museum, Tokyo, 1987）、莫斯科普希金美术馆（Pouchkine Museum, Moscow, 1991）、高雄市立美术馆 （1996）等。